La Très Neuve Compagnie – Thomas Gourdy
Samedi 31 janvier 2026 à 18h
De et part : Thomas Gourdy
Avec : Fabien Bilheran
Production – La Très Neuve Compagnie
1h – public adulte
À qui soutien la police et ses agissements
À qui se montre critique envers certains de ses agissements
À qui est ACAB
LE SPECTACLE :
Ça parle d’un flic peau à peau avec ce qui fait du flic un flic qui vous met en confiance alors que vous ne devriez pas| qui| quand il vous loge| vous saisis délicatement le poignet et vous écrase
Les flics c’est des gros fils de flics| j’en suis un| mais je suis pas flic
Fabien a été flic| il a commencé aux stup’ à Colombes puis il est entré au 36| la police judiciaire de Paris| 19 ans dans la police
La Police c’était sa famille|
et comme il dit
C’est dans les familles qu’il ya le plus de violence pas dans la rue
Il a failli y laisser sa peau| aujourd’hui Fabien s’intéresse au basket| à la danse| à la photo| à faire parler les gens – il a des techniques pour ça –
Avec Fabien nous allons passer deux semaines au Théâtre du Hublot| lui dans mon territoire| moi sur son terrain| à explorer nos handicaps
La Police n’aimerait pas nous savoir ensemble à jouer ensemble| c’est pas son projet| c’est le nôtre
Thomas Gourdy :
Formé à l’ENSATT et profondément marqué par son travail avec le metteur en scène Matthias Langhoff, il s’intéresse à la manière dont le langage transporte, contourne, tourne en dérision, dépasse et désigne les rapports de pouvoir. En 2020, il entame une collaboration avec Joël Pommerat autour de la prise de parole durant les États Généraux de la Révolution française, mêlant acteurs, avocats, députés en exercice ou à la retraite, s’appuyant sur des improvisations à partir des archives nationales et des comptes rendus des séances pré-révolutionnaires. Avec Rimini Protokoll, collectif artistique allemand spécialisé dans le théâtre documentaire fondé sur des enquêtes de terrain, il participe à un projet portant sur les logiques de rénovation immobilière à Marseille. Sa collaboration avec la compagnie La Bande Passante débute en 2020 lorsqu’il dirige plusieurs collectes et ateliers d’écriture pour un cycle de création consacré aux récits intimes d’adolescents. Il s’engage alors dans la création du spectacle Devenir (2022), dont il est dramaturge et coauteur. Parallèlement, il explore la performance avec la performeuse brésilienne Janaína Leice au CDN de Caen, jetant les bases d’une recherche personnelle sur la figure du policier, mêlant l’héroïsation des récits de trois générations de policiers de sa famille – de son arrière-grand-père à son père – aux archives judiciaires qu’il a consultées dans les sous-sols de la Préfecture de Police de Paris dans une affaire d’État impliquant son père. Ce projet fait naturellement écho à la démarche documentaire de La Bande Passante, qui mêle public et privé, général et intime, protocoles de collecte et d’écriture, ainsi que la mise en scène du réel par la performance. Le spectacle, intitulé Force Bleus, est désormais produit et diffusé par la compagnie La Bande Passante.
Matière Première
Avant d’être un spectacle, une œuvre est souvent une intuition. Une image. Une envie.
Avec Matière Première, nous ouvrons les portes de cet endroit rarement visible : celui où tout commence.
Parce que les logiques de production laissent de moins en moins de place à l’expérimentation, parce que les coupes budgétaires fragilisent toujours davantage la création, parce qu’il nous semble plus nécessaire que jamais de préserver des espaces de liberté, nous invitons des artistes à venir essayer, chercher, se tromper, recommencer… et partager ces premiers élans avec le public.
Chaque Matière Première est une forme naissante. Une esquisse, une maquette, une intuition ou parfois déjà un spectacle en devenir. Peu importe son état d’avancement : ce qui nous intéresse, c’est le mouvement de la création, ce moment où tout reste possible.
Le Hublot accompagne cette année Thomas Gourdy et Pauline Tricot afin qu’ils puissent fabriquer, sans obligation de résultat, simplement avec le désir de créer. Car nous sommes convaincus que les œuvres les plus vivantes naissent souvent de ces espaces de recherche où l’on s’autorise encore à expérimenter.
