Catégorie : Résidences

Juliette Plihon

La Compagnie La Balbutie est née en 2014 avec la création de son premier spectacle Pleine Lune. Elle développe son travail autour de la voix dans tous ses états et s’intéresse aux relations entre langage, musique, corps et espaces. Elle questionne la place du spectateur en le plaçant au cœur des dispositifs scéniques et en jouant sur ses perceptions, en particulier auprès des jeunes publics et des publics dont la venue est trop rare aux spectacles.
Fondée par Juliette Plihon, chanteuse et comédienne, la Balbutie s’agrandit et s’enrichit au gré des projets, avec la présence de Laurine Rochut, violoniste, Nicolas Perrin, créateur sonore, Camille Roux, comédienne, Christine Moreau, chanteuse, comédienne et créatrice sonore, Marleen Rocher, créatrice textile, Stéphane Bottard, scénographe et créateur lumière…

L’Ensemble à des temps meilleurs

Propos du spectacle en devenir :

Un rapport de force asymétrique.
La pièce se déroule pendant le combat de boxe qui oppose Nikki à Frida.
Nikki rêve de devenir professionnelle depuis des années, mais son palmarès mitigé ne laisse pas vraiment présager d’une carrière prometteuse. Ses proches doutent de son mental, la jugent trop douce, trop empathique, pas vraiment cohérente avec son projet de vie. Mais la rencontre de ce soir est décisive pour Nikki, si elle gagne elle pourra
prétendre à un avenir, elle aura fait ses preuves, l’espoir lui sera permis.
Dans l’arène Frida est terrible, implacable. Le défi qu’elle représente paraît
insurmontable. Frida la domine sur tous les plans, et à chaque nouvelle reprise elle inflige un véritable calvaire à Nikki, redoublant de force, de coups et d’os métacarpiens qui craquent.
C’est le récit d’un cassage de gueule en règle, le récit d’une domination par la force ainsi que du traumatisme de celle qui la subit. Nikki refuse d’abandonner, elle veut pouvoir se tenir sur le même ring que celle qui
la martyrise, elle veut cette dignité là, même si pour cela elle doit encaisser une grande violence, elle en a le droit et elle n’y renoncera pas.
Par manque de force brute, Nikki ne peut pas se contenter de sa colère. Pour tenir le choc elle doit chercher plus loin que cette ire qui la presse et la pousse à l’erreur, au-delà du mot et de l’émotion, elle doit absolument faire quelque chose, elle doit renverser le monde, elle doit se soulever.

La compagnie :

La compagnie l’ensemble à des temps meilleurs, fondée par Ferdinand Barbet qui en est l’auteur et le metteur en scène, mène depuis 2013 un travail autour de textes contemporains et classiques. L’actualité et la question sociale sont au coeur de nos choix. Nous prétendons
que les auteurs d’aujourd’hui doivent être défendus, ils impliquent une connexion à la réalité et l’invention d’une langue dont la première des vertus est de donner au théâtre son caractère présent. Les classiques eux, permettent une autre liberté, leur légitimité s’impose d’elle-même, nous pouvons nous immiscer entre les lignes, écrire de nouvelles pages,
comme une corne d’abondance dramaturgique.
La compagnie a participé aux festivals du Jeune Théâtre National en 2014 et au festival Fragments en 2015 avant de devenir compagnie associée au Centre Dramatique National de Reims. Nos spectacles ont ensuite été soutenus par les festivals En Acte(s), Actoral,Lynceus ou encore la société de production Agoram.

L’ensemble à des temps meilleurs.

Cie la permanence des rêves

Le propos du spectacle en devenir :

Il s’agit du récit de la marche des femmes en colère, une colère phénoménale née de leur peur dans l’espace public. Ce récit est pris en charge par Paradis, une femme venue de nulle part qui s’est installée en haut d’une colline pendant trois jours et trois nuits. Autour d’elle, quatre personnages qui seront confrontés à cette parole fulgurante et avanceront ensemble, tant bien que mal.

La compagnie en est à sa première création. Pour l’instant le désir est de monter les textes issus de Catherine Morlot, la directrice artistique. Deux autres textes, l’un fini, l’autre en chantier, attendent d’être sortis de leur tiroir. Le désir est aussi de fidéliser une équipe.

Le pavillon 33

Propos du spectacle en devenir :

1er pas d’une recherche en cours, le propos de ce projet sera développé lorsque le projet prendra corps.

La compagnie :

Le pavillon 33 a été créé en 2017 par Sylvain Gaudu et Antoine Gautier, Le pavillon 33 est engagé dans une recherche où le sensible dialogue avec le politique. Convaincus que le théâtre est un espace d’émancipation et
de réflexion, nous cherchons à créer un lien direct et complice avec le public en développant une approche mêlant poésie, réalisme et questionnements sociaux.

https://lepavillon33.fr

Cie Verba pictures

Propos du spectacle en devenir :

Princesse de pierre et Rouge dents sont deux pièces de Pauline Peyrade tirées du recueil Portrait d’une sirène qui emprunte à l’univers des contes de fées pour dépeindre des personnages féminins traversées par des forces plus cruelles encore que celles de leurs « grandes sœurs » des contes.

Dans Princesse de Pierre, Eloïse est en proie à l’hostilité de ses camarades de classe; dans un monologue intérieur adressé aux autres autant qu’à elle-même, « Eloïse la Sans-Amis » se débat contre les agressions et dessine les mécanismes à l’œuvre dans ce rapport du tous contre un.

Dans Rouge dents, Gwladys est confrontée à une voix intérieure qui lui dicte des règles sur la mode à suivre et l’image qu’elle doit projeter pour inspirer l’envie et l’admiration. Entre soumission et rébellion, Gwladys cherche sa place dans un monde qui ne semble régi que par le regard des autres.

En mêlant théâtre et danse, Mohand Azzoug crée un pont entre ces deux textes et donne forme aux combats singuliers de ces deux figures féminines.

​La Très Neuve compagnie

Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour.
Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des oeufs en art et en amour. Un pari sur le temps.
Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes.
Nous cherchons la mise à nu.
Nous cherchons à ouvrir un oeil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode.
Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie.

La Très Neuve Cie

Cie La bande passante

Propos du spectacle en devenir :

Force Bleus prend racine dans une expérience marquante : en 2017, Thomas Gourdy intervient lors d’un contrôle policier humiliant à Montmartre, filmant des agents qui exposent publiquement des femmes Roms. Cette action le conduit au tribunal, où il est interrogé sur ses motivations. Ce procès devient le point de départ d’une exploration personnelle et théâtrale : pourquoi ces scènes de violence l’interpellent-elles si profondément ? En remontant les fils de sa propre histoire familiale, Thomas découvre une généalogie de policiers marquée par des moments de loyauté, de silence, mais aussi de contradictions. Force Bleus est une quête pour comprendre ces héritages, questionner les logiques institutionnelles et révéler les mécanismes invisibles qui traversent les relations entre public et privé.

La compagnie :

La Bande Passante est une compagnie fondée en 2007 et basée à Metz. Elle développe un projet artistique autour d’une réinvention de la création documentaire, en croisant les disciplines pour faire émerger des récits intimes et sensibles.
Aujourd’hui, elle réunit une équipe artistique et technique d’une quinzaine de personnes autour d’un geste commun : faire récit à partir du réel — objets, archives, images, témoignages — en inventant pour chaque projet une forme sur mesure.
Chaque création est un tissage délicat de matériaux collectés et de dispositifs scéniques, graphiques ou sonores, repensés à chaque rencontre.

cielabandepassante.fr

​Compagnie Les Barbares

Le propos du spectacle en devenir :

Les Crapauds est une pièce contemporaine écrite par Noham Selcer issue d’une commande de la cité de l’économie à la compagnie Les Barbares. L’ambition est de saisir à bras-le-corps le réel et ses mécanismes économiques et politiques, tout en explorant avec exigence formelle la matière humaine qu’ils façonnent. Les Crapauds interroge les grandes mutations contemporaines — financiarisation, capitalisme vert, ubérisation — non pas depuis une position extérieure, mais en y plongeant ses personnages et ses spectateurs, dans une tension constante entre adhésion, fascination et critique.

La compagnie Les Barbares propose des spectacles au souffle épique et romanesque tout en sachant rester populaires et accessibles au plus grand nombre. Elle oeuvre pour un théâtre artisanal, où la parole et la tradition dialoguent avec le présent, un théâtre d’acteur, d’idées et de chair. La démarche cherche à interpeller directement le spectateur, en partageant avec lui des préoccupations communes. Pour autant l’ambition est celle d’un théâtre joyeux, vivant et plein d’espoir.   

Compagnie les Barbares