Catégorie : Programmation

  • SOIS (SOIF)

    Compagnie Feu un rat !

    Samedi 29 novembre 2025 à 18h


    De : Théophile Dubus

    Production – Compagnie Feu un rat !

    Un cabaret de poche à partir de 7 ans.

    LE SPECTACLE :


    Ici, une personne de 7 ans qui s’appelait Prudence est venue très souvent. Autour d’elle, il y avait les grandes personnes, elles parlaient fort et faisaient des histoires. À sa table, Prudence se tenait très tranquille, elle écoutait et regardait mais surtout : elle écrivait dans son petit carnet. Aujourd’hui, ensemble, on va ouvrir le carnet de Prudence – on verra bien ce qui en sortira. Joué et chanté par une étonnante créature, Sois (soif) est une petite forme tout terrain, entre cabaret, poésie et drag-show. On s’y pose des questions existentielles et rigolotes, on y raconte des blagues, on y chante des chansons, et, autour d’une grenadine, on regarde les choses telles qu’elles sont – et les choses telles qu’elles pourraient être.

    Pistes pédagogiques : l’attention au réel et au quotidien ; le journal intime; le surréalisme et les rêves ; les créatures de théâtre (clowns, clowns blancs, drag-créatures).


    La Compagnie :

    Feu un rat !

    Direction artistique : Théophile Dubus

    Après une formation en jeu à l’ENSATT, Théophile Dubus rejoint la troupe de l’Ensemble Artistique du Théâtre Olympia – CDN de Tours de 2015 à 2017, et joue sous les directions de Jacques Vincey, de Marin Clavaguera-Pratx ou encore de Gwenaël Morin et Philippe Mangenot. En plus de la direction de Feu un rat !, iel collabore régulièrement avec la conteuse et romancière Esmé Planchon et participe aux spectacles et performances de Vanasay Khamphommala. Ses pièces, à l’instar de Variation (copies !), texte lauréat de l’Aide à la Création ARTCENA, de Jeunes fleurs, tristes loups (la comédie musicale !) écrit en 2019 pour le Collectif Lyncéus ou de Brisby (blasphème !) écrit en 2020 pour la compagnie Le Chant de la Louve, ont systématiquement des titres avec des parenthèses et choisissent la légèreté pour aborder des sujets dits graves (comme par exemple : la mort). Après Truelle (une histoire d’enfant triste) et Variation (copies !), Fin (faim) est sa troisième mise en scène.

    www.feu-un-rat.fr

  • L’EXCENTRIQUE

    Des trous dans la tête

    Samedi 29 novembre 2025 à 16h


    Avec : Guillaume Mika : comédien – Andrea Pasini, chercheur en biologie au CNRS.

    Production – Compagnie des trous dans la tête

    Public à partir du CM2.

    LE SPECTACLE :


    Le Trichoplax est un fascinant animal marin microscopique méconnu, avec une particularité tout à fait étonnante : il change constamment de forme. Comment et pourquoi, on ne le sait pas !
    Équipé d’un aquarium, d’outils de laboratoire et de la scène, Guillaume Mika s’associe à Andrea Pasini, chercheur en biologie au CNRS pour une enquête théâtrale et scientifique, à la fois pédagogique et poétique, explorant les mystères du Trichoplax tout en soulevant des questions sur la perception du monde, l’identité et l’Évolution.
    La forme de cette création a pour vocation de suivre les préceptes du Trichoplax : métamorphique ! Dans tous types de lieux, nous, le chercheur et l’artiste, serons en dialogue avec lui, l’animal, pour ainsi nous explorer nous-mêmes, dans nos différences… et nos similarités.

    Pistes pédagogiques : élargir la compréhension du vivant à partir d’un animal très éloigné de nous.
    C’est quoi un animal, et l’humain dans tout ça ?
    Initiation à l’expérience scientifique.
    Présence d’un scientifique et d’un artiste pour jouer « ensemble »
    Initiation à certains thèmes comme l’Évolution ou la question philosophique de la forme
    Initiation à la microscopie
    Présence d’un microscope et des animaux en direct sur scène
    Bord plateau et temps d’échange : nos métiers, le spectacle, la fabrication de notre projet…


    La Compagnie :

    Des Trous dans la Tête est une compagnie théâtrale adepte de la métamorphose. Recherchant constamment comment allier surprise et singularité pour tous, on y mélange les thèmes et les pratiques avec acuité. accompagnés par des scientifiques, la question des protocoles vient se frotter à notre amour de la fiction, de la comédie, et de la SF. Si on devait avoir une spécialité, ce serait d’échapper aux étiquettes trop collantes.
    Ici, on navigue sur les pages de nos différentes créations, spectacles destinés à la salle ou d’autres formes tout-terrain.
    on y pratique aussi beaucoup de musique, ainsi que des formes artistiques en milieu scolaire.
    Fondé par Guillaume Mika, des Trous dans la Tête est un corps avec plein d’organismes fidèles et réguliers.

    destrousdanslatete.fr

  • LA TROUPE DU THÉÂTRE LE HUBLOT

    LE SPECTACLE :

    Pour cette 5ème saison, nous consolidons le Hublot comme point d’ancrage et d’émancipation pour les adultes amateurs avec la création cette année de La troupe du Hublot constituée d’élèves qui nous accompagnent depuis les débuts de l’aventure. Ils se produiront en toute fin de saison pour 3 représentations.
    Nous travaillerons tout au long de l’année sur le texte Léviathan de Guillaume Poix .

  • CAPITALIS


    Texte et mise en scène : Maxime Lévêque
    Avec : Myrtille Bordier, Oriane Lautel, Maxime Lévêque, Tom Politano
    Lumière: Titiane Barthel

    Production – Deter Komoko

    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :

    Capitalis est un conte comique en 100 fragments qui raconte les aventures de la marchandise. Chaque conte fait dialoguer des animaux, des vivants ou des objets qui tentent de percevoir les contours de leur propre monde, et qui finissent souvent par s’entretuer plus ou moins accidentellement. Le capitalisme est une féérie archi violente et en guerre ouverte contre les vivants au sens large, on aimerait au moins se moquer d’elle un peu avant la prochaine bataille.
    Après avoir créé de nombreux spectacles auprès de différentes compagnies Maxime Lévêque fonde Deter Komoko en 2023 afin de créer CAPITALIS, œuvre sans fin qui tente de questionner toutes les fictions du capitalisme en faisant leur cartographie thématique et historique dans l’espoir de participer à notre désensorcellement.


    Maxime Levêque


    Après des études de philosophie et de théâtre avec Bertrand Chauvet au Lycée Lakanal, il se forme comme acteur au studio d’Asnières, puis à l’ERAC, où il travaille notamment sous la direction de Gérard Watkins, Catherine Germain, Hubert Colas, Ludovic Lagarde, Rémy Barché, Ferdinand Barbet, Laurent Gutmann. Il travaille ensuite comme acteur avec Nadia Vonderheyden (La Fausse suivante), François Cervantes (L’épopée du grand nord), Gérard Watkins (Scènes de violence conjugale, Apocalypse selon Stavros), Sarah Oppenheim (les joies du devoir), Duncan Evennou (the lighthouse project) comme auteur pour Louise Dupuis et  Myrtille  Bordier et comme performeur pour POLIS, mis en scène par Arnaud Troalic. Il travaille également en duo  avec Nolwenn Peterschmitt, à la réalisation de Ils savaient pas qu’ils étaient dans le monde.

  • LA REALIDAD

    L’état des choses

    samedi 11 avril 2026


    Texte : Neige Sinno
    Avec : Dorian Gallet : musicien, Julien Allouf : acteur, Hélène Lotito : dramaturge

    Production – L’état des choses
    Coproduction – La maison de la poésie

    LE SPECTACLE :

    Les Concerts littéraires ont pour ambition de faire vibrer les mots sur des rythmes alliant pop et électro, un pas de côté pour faire entendre des écritures libres et engagées, le désir de faire sentir une pulsation vivante et puissante.
 Après avoir mis en musique Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu et son souffle poétique, les Concerts littéraires proposent de faire entendre La Realidad de Neige Sinno, récit épique, sincère et lyrique, quête d’une destination impossible. Un grand merci à Neige Sinno et aux éditions POL pour leur confiance.


    L’ÉTAT DES CHOSES

    L’ÉTAT DES CHOSES est une structure créée par Julien Allouf dans un désir de croiser ses parcours d’acteur et de photographe. Après une formation au CNSAD et des collaborations avec différents metteurs en scène : G. B. Corsetti, Y. J. Collin, L. Lagarde, I. Shaked, F. Barbet, T. Jolivet… il fonde la compagnie L’IMPOSSIBLE avec Clément Bondu et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêleront théâtre et musique; s’ensuivront deux créations: ACTE ZÉRO et DESERTION (Jour 0) qui tourneront à La comédie de Reims – CDN, au Théâtre de la cité internationale, au Théâtre Paul Scarron – Le Mans, à l’Entracte – scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, ainsi qu’au festival d’Avignon.

    www.letatdeschoses.com

  • ÇA N’ARRIVE QU’UNE FOIS – 2


    DE : Compagnie Presqu’une île
    Avec : Frédéric de Goldfiem, Jonathan Gensburger, Sophie de Montgolfier, Flor Lurienne et Julien Storini.

    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :

    Depuis 2008, Frédéric de Goldfiem, Jonathan Gensburger, Sophie de Montgolfier creusent leur sillon. Libres, politiques et joyeux, ils créent des spectacles populaires et engagés. Auteurs contemporains et écritures au plateau, les formes qu’ils proposent s’ancrent dans un ici et maintenant total et parient sur l’intelligence des spectateurs. Leur dernière création Dissonance Jeanne D’arc a été présentée en juillet dernier au Festival Off d’Avignon. 


  • « Ton seul et unique amour t’as abandonné ou bien ? » A Dylan Thomas’ pop Story

    Samedi 14 février 2026


    Distribution :

    Comédien.nes : Julien Flament, Elsa Agnès

    Mucien.nes : Pierre Lavandon , Nicolas Subréchicot , jeanne-Sarah Deledicq

    Production – Les papillons électriques
    Coproduction – Le 104 – L’Azimut.

    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :

    Une réputation sulfureuse, une voix digne des plus grands slameurs, et une œuvre poétique flamboyante : Dylan Thomas (1914-1953), c’est l’enfant terrible des lettres britanniques ! Fascinée par cet artiste qui envoûtait les foules autant qu’une rockstar, la musicienne et chanteuse Jeanne-Sarah Deledicq convoque sa mémoire avec ce spectacle au croisement de la performance et du concert. Tour à tour poète fou d’amour, jeune homme ivre sur une plage ou fantôme dans un escalier, c’est un portrait très personnel de l’écrivain qui se dessine. La musique pop-rock douce et rageuse accompagne sa voix, ses poèmes et aussi des extraits de la nouvelle One warm Saturday (Un samedi brûlant) : une soirée à la rencontre d’un artiste rare.


    LES PAPILLONS ÉLECTRIQUES

    L’idée de cette compagnie est de réunir une équipe pluridisciplinaire avec des domaines d’expertise différents, ici chanteur.euses, musicien.nes, acteur.rices, traductrice, dramaturge, linguistes qui se réunissent/se rencontrent autour d’un projet .La compagnie propose la création de formes musicales qui permettent d’explorer la musicalité des textes grâce à la rencontre entre la voix parlée et la voix chantée, la musique et la poésie. Par ce médium, elle cherche à interroger le plurilinguisme, la question de la traduction et la polyphonie au plateau avec comme axe principal la poésie anglaise.

    Interview de Jeanne-Sarah Deledicq

  • ÇA N’ARRIVE QU’UNE FOIS – 1

    Samedi 17 janvier 2026

    Par : Le Collectif Spécimens
    Avec : Nathalie Bensard, Myrtille Bordier, Louise Dupuis, Tom Politano.

    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :

    Ça n’arrive qu’une fois, est une carte blanche proposée à un ou des artistes. « La règle du jeu » est de venir quinze jours en résidence de recherche au hublot, et à l’issue d’offrir le fruit de ce travail au public. Pour cette première fois, c’est le collectif spécimens qui inaugure, avec le désir de partager avec le public ce moment, de créer une forme atypique sans contraintes ni de durée, ni de format. Les artistes se donnent la liberté d’expérimenter et d’être au présent avec joie et convivialité.

  • LE MARIAGE DE BARILLON

    Compagnie La Rousse

    Vendredi 12 décembre à 20h et samedi 13 décembre à 18h


    Texte : Georges Feydeau
    écrit en collaboration avec Maurice Desvallières
    Adapté par Nathalie Bensard
    Mise en scène : Nathalie Bensard
    Avec : Salim-Eric Abdeljalil – Émilie Baba – Louise Dupuis –
    Johanna Korthals-Altes – Julien Storini – Catherine Vuillez

    Production – Compagnie la Rousse
    Coproduction – le Théâtre du Beauvaisis – Scène
    Nationale, le Théâtre Victor Hugo à Bagneux, les Théâtres de
    Maisons-Alfort, le Théâtre le Hublot à Colombes.

    La compagnie La Rousse est conventionnée par la Direction
    Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de
    la Culture et de la Communication et le Conseil Régional d’Île-de-
    France.

    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :


    Le mariage de Barillon débute par un mariage en bon et due forme : celui de Barillon célibataire invétéré et d’Aglaé jeune fille innocente mariée par sa mère Frédégonde, au caractère bien trempé. Feydeau, comme dans toutes ses pièces vient y glisser un grain de sable pour que toute la machine s’enraye. Les personnages deviennent fous, les situations sont inextricables et le public est en suspens.  Pour vivre cette aventure avec le public, la mise en scène prend le parti de considérer les spectateurs comme les invités du mariage et de leur donner une place de choix dans la représentation théâtrale. Ils devront au même titre que les personnages se laisser guider dans cette fantaisie jubilatoire.


    La compagnie La Rousse :

    Depuis 2004 la compagnie La Rousse destine ses créations théâtrales, principalement des pièces d’auteurs contemporains, au public jeune et adolescent. Elle est également intéressée à l’idée d’expérimenter des formes et des propositions qui décloisonnent les publics comme les artistes. L’ADN de la compagnie est de partager avec les publics des expériences théâtrales, de partir de l’intime et du sensible pour parler d’injustices, d’inégalités, souvent au sein de la famille. Mais aussi du pouvoir de l’imaginaire, de l‘humour et des mots, pour affronter le monde.
    Choisir de faire du théâtre Jeune Public est également un positionnement politique tel qu’était le théâtre populaire de Jean Vilar. Il s’adresse à toutes les générations et à tous les milieux sociaux. Il est le garant d’un public démocratique, éclectique et multiple. C’est dans cette optique que la compagnie considère également ses créations tout public

    compagnielarousse.fr

  • MAMAN IS WATCHING YOU Supernova Compagnie

    Samedi 4 octobre 25 à 16h et 18h


    Texte : Tom Politano
    Mise en scène : Tom Politano et Myrtille Bordier
    Avec : Myrtille Bordier

    Production – Supernova Compagnie
    Coproduction – Le Hublot – Collectif Spécimens.


    POUR RÉSERVER :

    LE SPECTACLE :

    Sam est une adolescente. Comme tous les gens de son âge, elle va au lycée, a des amis, des histoires d’amours, des peines, des passions, des peurs et des révoltes. Comme tous les gens de son âge, Sam a un téléphone qu’elle ne quitte que très rarement. Et comme beaucoup de gens de son âge, elle est espionnée. Ses parents ont installé dans son portable un logiciel espion qui traque ses faits et gestes : ses textos, ses appels, ses photos, ses déplacements et peut-être plus encore. Elle n’a pas d’intimité et pourtant, comme tout le monde, elle a des choses à cacher. Elle essaye alors de se rendre invisible pour préserver son jardin secret.

    Maman is watching you s’inspire de l’article Mes darons sont des espions paru dans Libération le 25 avril 2023 et, de façon plus lointaine, de 1984 de Georges Orwell.


    LA SUPERNOVA COMPAGNIE

    Myrtille Bordier et Tom Politano ont été formés à L’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. A leur sortie en 2013, ils intègrent le collectif permanent de la Comédie de Reims-CDN et travaillent comme acteurs aux côtés de Rémy Barché et de Ludovic Lagarde. En mars 2018, Myrtille Bordier créait à la Comédie de Reims Lève toi et Resplendis ! Une pièce co-écrite par cinq auteurs dont Tom Politano. Ce premier spectacle marque le début de leur collaboration. Ils fondent la Supernova Compagnie en février 2018.
    Les deux acteurs, tour à tour metteur en scène selon les nécessités des projets, travaillent à partir des écrits de Tom Politano abordant des thématiques actuelles qu’il inscrit souvent dans un univers anticipé. En 2019, Ils créent 50°Sud ou la Tragique Histoire de l’Homo-Sapiens-Occidentalo-Climatisé, une forme courte en extérieur de 20 min traitant du changement climatique. En mars 2020, ils conçoivent Supernova, un voyage poétique et science fictionnel au Grand Parquet à Paris. En parallèle de La Femme Saumon, une fable queer sur fond écologique créée en février 2025 au NEST-CDN de Thionville, il travaille à Maman is watching you, un spectacle court et tout terrain à destination du jeune public sur le quotidien d’une adolescente espionnée par ses parents via son téléphone portable.Depuis 2021, La Supernova Compagnie est co-directrice du Théâtre le Hublot à Colombes aux côtés de la Compagnie la Rousse et de la Très Neuve Compagnie.

    www.supernovacompagnie.fr