Auteur/autrice : Tom Politano

  • IDENTITAIRE

    La Très Neuve Compagnie – Thomas Gourdy

    Samedi 31 janvier 2026 à 18h


    De et part : Thomas Gourdy
    Avec : Fabien Bilheran 

    Production – La Très Neuve Compagnie

    1h – public adulte

    À qui soutien la police et ses agissements
    À qui se montre critique envers certains de ses agissements  
    À qui est ACAB 

    LE SPECTACLE :

    Ça parle d’un flic peau à peau avec ce qui fait du flic un flic qui vous met en confiance alors que vous ne devriez pas| qui| quand il vous loge| vous saisis délicatement le poignet et vous écrase
    Les flics c’est des gros fils de flics| j’en suis un| mais je suis pas flic
    Fabien a été flic| il a commencé aux stup’ à Colombes puis il est entré au 36| la police judiciaire de Paris| 19 ans dans la police
    La Police c’était sa famille|
    et comme il dit
    C’est dans les familles qu’il ya le plus de violence pas dans la rue
    Il a failli y laisser sa peau| aujourd’hui Fabien s’intéresse au basket| à la danse| à la photo| à faire parler les gens – il a des techniques pour ça –
    Avec Fabien nous allons passer deux semaines au Théâtre du Hublot| lui dans mon territoire| moi sur son terrain| à explorer nos handicaps
    La Police n’aimerait pas nous savoir ensemble à jouer ensemble| c’est pas son projet| c’est le nôtre

    POUR RÉSERVER


    Thomas Gourdy :

    Formé à l’ENSATT et profondément marqué par son travail avec le metteur en scène Matthias Langhoff, il s’intéresse à la manière dont le langage transporte, contourne, tourne en dérision, dépasse et désigne les rapports de pouvoir. En 2020, il entame une collaboration avec Joël Pommerat autour de la prise de parole durant les États Généraux de la Révolution française, mêlant acteurs, avocats, députés en exercice ou à la retraite, s’appuyant sur des improvisations à partir des archives nationales et des comptes rendus des séances pré-révolutionnaires. Avec Rimini Protokoll, collectif artistique allemand spécialisé dans le théâtre documentaire fondé sur des enquêtes de terrain, il participe à un projet portant sur les logiques de rénovation immobilière à Marseille. Sa collaboration avec la compagnie La Bande Passante débute en 2020 lorsqu’il dirige plusieurs collectes et ateliers d’écriture pour un cycle de création consacré aux récits intimes d’adolescents. Il s’engage alors dans la création du spectacle Devenir (2022), dont il est dramaturge et coauteur. Parallèlement, il explore la performance avec la performeuse brésilienne Janaína Leice au CDN de Caen, jetant les bases d’une recherche personnelle sur la figure du policier, mêlant l’héroïsation des récits de trois générations de policiers de sa famille – de son arrière-grand-père à son père – aux archives judiciaires qu’il a consultées dans les sous-sols de la Préfecture de Police de Paris dans une affaire d’État impliquant son père. Ce projet fait naturellement écho à la démarche documentaire de La Bande Passante, qui mêle public et privé, général et intime, protocoles de collecte et d’écriture, ainsi que la mise en scène du réel par la performance. Le spectacle, intitulé Force Bleus, est désormais produit et diffusé par la compagnie La Bande Passante.

    Matière Première

    Avant d’être un spectacle, une œuvre est souvent une intuition. Une image. Une envie. 

    Avec Matière Première, nous ouvrons les portes de cet endroit rarement visible : celui où tout commence.

    Parce que les logiques de production laissent de moins en moins de place à l’expérimentation, parce que les coupes budgétaires fragilisent toujours davantage la création, parce qu’il nous semble plus nécessaire que jamais de préserver des espaces de liberté, nous invitons des artistes à venir essayer, chercher, se tromper, recommencer… et partager ces premiers élans avec le public.

    Chaque Matière Première est une forme naissante. Une esquisse, une maquette, une intuition ou parfois déjà un spectacle en devenir. Peu importe son état d’avancement : ce qui nous intéresse, c’est le mouvement de la création, ce moment où tout reste possible.

    Le Hublot accompagne cette année Thomas Gourdy et Pauline Tricot afin qu’ils puissent fabriquer, sans obligation de résultat, simplement avec le désir de créer. Car nous sommes convaincus que les œuvres les plus vivantes naissent souvent de ces espaces de recherche où l’on s’autorise encore à expérimenter.

  • LE RÉEL MANIPULÉ

    Compagnie le Phalène – Thierry Collet

    Samedi 12 décembre 2026 à 18h


    Conception et animation : Thierry Collet

    1h – à partir de 15 ans

    LE SPECTACLE :


    Une conférence/rencontre au cours de laquelle Thierry Collet explique et démontre, à partir d’effets magiques et de manipulations d’objets, comment le cerveau est formaté à percevoir le monde ; comment les professionnels de la communication, du marketing ou de la politique se servent des mêmes outils pour influencer les choix, les achats ou les votes du public. À l’aide d’illusions d’optique, de tests psychologiques, d’images publicitaires et de documents de propagande politique, il nous prouve que la perception est soumise au développement du cerveau, mais aussi à l’éducation, à l’environnement social et à la morale.

    POUR RÉSERVER


    La Compagnie :

    Thierry Collet travaille depuis plus de vingt-cinq ans au renouvellement des codes, des styles, de l’esthétique et de l’écriture de la prestidigitation pour en faire un art en prise avec des problématiques humaines, sociales, scientifiques, morales et politiques de notre époque : une magie contemporaine.

    Il y a toujours une part de déconstruction dans l’approche que Thierry Collet a de la magie. Le but est d’en faire un art qui questionne au-delà du truc, qui nous réveille plutôt que de nous endormir. La magie est historiquement une forme qui soumet l’auditoire au pouvoir du magicien. L’enjeu du travail de la compagnie est de faire naviguer le public entre son besoin de croire, de s’émerveiller, et son désir de comprendre et d’exercer son esprit critique, l’union des contraires. Ce n’est pas la recherche d’un « juste milieu », mais plutôt une mise en mouvement pour passer d’un état à l’autre, croire et savoir, sans les opposer.

    https://www.lephalene.com

  • LA BALBUTIE

    Juliette Plihon

    La Compagnie La Balbutie est née en 2014 avec la création de son premier spectacle Pleine Lune. Elle développe son travail autour de la voix dans tous ses états et s’intéresse aux relations entre langage, musique, corps et espaces. Elle questionne la place du spectateur en le plaçant au cœur des dispositifs scéniques et en jouant sur ses perceptions, en particulier auprès des jeunes publics et des publics dont la venue est trop rare aux spectacles.
    Fondée par Juliette Plihon, chanteuse et comédienne, la Balbutie s’agrandit et s’enrichit au gré des projets, avec la présence de Laurine Rochut, violoniste, Nicolas Perrin, créateur sonore, Camille Roux, comédienne, Christine Moreau, chanteuse, comédienne et créatrice sonore, Marleen Rocher, créatrice textile, Stéphane Bottard, scénographe et créateur lumière…

  • MÉTACARPIENS

    L’Ensemble à des temps meilleurs

    Propos du spectacle en devenir :

    Un rapport de force asymétrique.
    La pièce se déroule pendant le combat de boxe qui oppose Nikki à Frida.
    Nikki rêve de devenir professionnelle depuis des années, mais son palmarès mitigé ne laisse pas vraiment présager d’une carrière prometteuse. Ses proches doutent de son mental, la jugent trop douce, trop empathique, pas vraiment cohérente avec son projet de vie. Mais la rencontre de ce soir est décisive pour Nikki, si elle gagne elle pourra
    prétendre à un avenir, elle aura fait ses preuves, l’espoir lui sera permis.
    Dans l’arène Frida est terrible, implacable. Le défi qu’elle représente paraît
    insurmontable. Frida la domine sur tous les plans, et à chaque nouvelle reprise elle inflige un véritable calvaire à Nikki, redoublant de force, de coups et d’os métacarpiens qui craquent.
    C’est le récit d’un cassage de gueule en règle, le récit d’une domination par la force ainsi que du traumatisme de celle qui la subit. Nikki refuse d’abandonner, elle veut pouvoir se tenir sur le même ring que celle qui
    la martyrise, elle veut cette dignité là, même si pour cela elle doit encaisser une grande violence, elle en a le droit et elle n’y renoncera pas.
    Par manque de force brute, Nikki ne peut pas se contenter de sa colère. Pour tenir le choc elle doit chercher plus loin que cette ire qui la presse et la pousse à l’erreur, au-delà du mot et de l’émotion, elle doit absolument faire quelque chose, elle doit renverser le monde, elle doit se soulever.

    La compagnie :

    La compagnie l’ensemble à des temps meilleurs, fondée par Ferdinand Barbet qui en est l’auteur et le metteur en scène, mène depuis 2013 un travail autour de textes contemporains et classiques. L’actualité et la question sociale sont au coeur de nos choix. Nous prétendons
    que les auteurs d’aujourd’hui doivent être défendus, ils impliquent une connexion à la réalité et l’invention d’une langue dont la première des vertus est de donner au théâtre son caractère présent. Les classiques eux, permettent une autre liberté, leur légitimité s’impose d’elle-même, nous pouvons nous immiscer entre les lignes, écrire de nouvelles pages,
    comme une corne d’abondance dramaturgique.
    La compagnie a participé aux festivals du Jeune Théâtre National en 2014 et au festival Fragments en 2015 avant de devenir compagnie associée au Centre Dramatique National de Reims. Nos spectacles ont ensuite été soutenus par les festivals En Acte(s), Actoral,Lynceus ou encore la société de production Agoram.

    L’ensemble à des temps meilleurs.

  • LA PERMANENCE DES RÊVES

    Cie la permanence des rêves

    Le propos du spectacle en devenir :

    Il s’agit du récit de la marche des femmes en colère, une colère phénoménale née de leur peur dans l’espace public. Ce récit est pris en charge par Paradis, une femme venue de nulle part qui s’est installée en haut d’une colline pendant trois jours et trois nuits. Autour d’elle, quatre personnages qui seront confrontés à cette parole fulgurante et avanceront ensemble, tant bien que mal.

    La compagnie en est à sa première création. Pour l’instant le désir est de monter les textes issus de Catherine Morlot, la directrice artistique. Deux autres textes, l’un fini, l’autre en chantier, attendent d’être sortis de leur tiroir. Le désir est aussi de fidéliser une équipe.

  • COPENHAGUE MATÉRIAU (titre provisoire)

    Le pavillon 33

    Propos du spectacle en devenir :

    1er pas d’une recherche en cours, le propos de ce projet sera développé lorsque le projet prendra corps.

    La compagnie :

    Le pavillon 33 a été créé en 2017 par Sylvain Gaudu et Antoine Gautier, Le pavillon 33 est engagé dans une recherche où le sensible dialogue avec le politique. Convaincus que le théâtre est un espace d’émancipation et
    de réflexion, nous cherchons à créer un lien direct et complice avec le public en développant une approche mêlant poésie, réalisme et questionnements sociaux.

    https://lepavillon33.fr

  • PRINCESSE DE PIERRE / ROUGE DENTS

    Cie Verba pictures

    Propos du spectacle en devenir :

    Princesse de pierre et Rouge dents sont deux pièces de Pauline Peyrade tirées du recueil Portrait d’une sirène qui emprunte à l’univers des contes de fées pour dépeindre des personnages féminins traversées par des forces plus cruelles encore que celles de leurs « grandes sœurs » des contes.

    Dans Princesse de Pierre, Eloïse est en proie à l’hostilité de ses camarades de classe; dans un monologue intérieur adressé aux autres autant qu’à elle-même, « Eloïse la Sans-Amis » se débat contre les agressions et dessine les mécanismes à l’œuvre dans ce rapport du tous contre un.

    Dans Rouge dents, Gwladys est confrontée à une voix intérieure qui lui dicte des règles sur la mode à suivre et l’image qu’elle doit projeter pour inspirer l’envie et l’admiration. Entre soumission et rébellion, Gwladys cherche sa place dans un monde qui ne semble régi que par le regard des autres.

    En mêlant théâtre et danse, Mohand Azzoug crée un pont entre ces deux textes et donne forme aux combats singuliers de ces deux figures féminines.