Auteur/autrice : Théâtre Hublot

  • NOS ENFANTS

    ​La Très Neuve compagnie

    Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour.
    Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des oeufs en art et en amour. Un pari sur le temps.
    Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes.
    Nous cherchons la mise à nu.
    Nous cherchons à ouvrir un oeil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode.
    Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie.

    La Très Neuve Cie

  • FORCE BLEUS

    Cie La bande passante

    Propos du spectacle en devenir :

    Force Bleus prend racine dans une expérience marquante : en 2017, Thomas Gourdy intervient lors d’un contrôle policier humiliant à Montmartre, filmant des agents qui exposent publiquement des femmes Roms. Cette action le conduit au tribunal, où il est interrogé sur ses motivations. Ce procès devient le point de départ d’une exploration personnelle et théâtrale : pourquoi ces scènes de violence l’interpellent-elles si profondément ? En remontant les fils de sa propre histoire familiale, Thomas découvre une généalogie de policiers marquée par des moments de loyauté, de silence, mais aussi de contradictions. Force Bleus est une quête pour comprendre ces héritages, questionner les logiques institutionnelles et révéler les mécanismes invisibles qui traversent les relations entre public et privé.

    La compagnie :

    La Bande Passante est une compagnie fondée en 2007 et basée à Metz. Elle développe un projet artistique autour d’une réinvention de la création documentaire, en croisant les disciplines pour faire émerger des récits intimes et sensibles.
    Aujourd’hui, elle réunit une équipe artistique et technique d’une quinzaine de personnes autour d’un geste commun : faire récit à partir du réel — objets, archives, images, témoignages — en inventant pour chaque projet une forme sur mesure.
    Chaque création est un tissage délicat de matériaux collectés et de dispositifs scéniques, graphiques ou sonores, repensés à chaque rencontre.

    cielabandepassante.fr

  • LES CRAPAUDS

    ​Compagnie Les Barbares

    Le propos du spectacle en devenir :

    Les Crapauds est une pièce contemporaine écrite par Noham Selcer issue d’une commande de la cité de l’économie à la compagnie Les Barbares. L’ambition est de saisir à bras-le-corps le réel et ses mécanismes économiques et politiques, tout en explorant avec exigence formelle la matière humaine qu’ils façonnent. Les Crapauds interroge les grandes mutations contemporaines — financiarisation, capitalisme vert, ubérisation — non pas depuis une position extérieure, mais en y plongeant ses personnages et ses spectateurs, dans une tension constante entre adhésion, fascination et critique.

    La compagnie Les Barbares propose des spectacles au souffle épique et romanesque tout en sachant rester populaires et accessibles au plus grand nombre. Elle oeuvre pour un théâtre artisanal, où la parole et la tradition dialoguent avec le présent, un théâtre d’acteur, d’idées et de chair. La démarche cherche à interpeller directement le spectateur, en partageant avec lui des préoccupations communes. Pour autant l’ambition est celle d’un théâtre joyeux, vivant et plein d’espoir.   

    Compagnie les Barbares

  • LA TROUPE DU THÉÂTRE LE HUBLOT

    LE SPECTACLE :

    Pour cette 5ème saison, nous consolidons le Hublot comme point d’ancrage et d’émancipation pour les adultes amateurs avec la création cette année de La troupe du Hublot constituée d’élèves qui nous accompagnent depuis les débuts de l’aventure. Ils se produiront en toute fin de saison pour 3 représentations.
    Nous travaillerons tout au long de l’année sur le texte Léviathan de Guillaume Poix .

  • CAPITALIS


    Écriture et Mise en scène : Maxime Lévêque
    Collaboration artistique : Myrtille Bordier
    Lumières : Titiane Barthel
    Production : Mathilde Clavel
    Avec : Laurène Fardeau, Thomas Gourdy, Oriane Lautel, Claudia Mongumu et Tom Politano

    Production – Deter Komoko


    POUR RÉSERVER :


    LE SPECTACLE :

    Capitalis est un conte comique en 100 fragments qui raconte les aventures de la marchandise. Chaque conte fait dialoguer des animaux, des vivants ou des objets qui tentent de percevoir les contours de leur propre monde, et qui finissent souvent par s’entretuer plus ou moins accidentellement. Le capitalisme est une féérie archi violente et en guerre ouverte contre les vivants au sens large, on aimerait au moins se moquer d’elle un peu avant la prochaine bataille.
    Après avoir créé de nombreux spectacles auprès de différentes compagnies Maxime Lévêque fonde Deter Komoko en 2023 afin de créer CAPITALIS, œuvre sans fin qui tente de questionner toutes les fictions du capitalisme en faisant leur cartographie thématique et historique dans l’espoir de participer à notre désensorcellement.



    Maxime Levêque


    Après des études de philosophie et de théâtre avec Bertrand Chauvet au Lycée Lakanal, il se forme comme acteur au studio d’Asnières, puis à l’ERAC, où il travaille notamment sous la direction de Gérard Watkins, Catherine Germain, Hubert Colas, Ludovic Lagarde, Rémy Barché, Ferdinand Barbet, Laurent Gutmann. Il travaille ensuite comme acteur avec Nadia Vonderheyden (La Fausse suivante), François Cervantes (L’épopée du grand nord), Gérard Watkins (Scènes de violence conjugale, Apocalypse selon Stavros), Sarah Oppenheim (les joies du devoir), Duncan Evennou (the lighthouse project) comme auteur pour Louise Dupuis et  Myrtille  Bordier et comme performeur pour POLIS, mis en scène par Arnaud Troalic. Il travaille également en duo  avec Nolwenn Peterschmitt, à la réalisation de Ils savaient pas qu’ils étaient dans le monde.

  • LA REALIDAD

    L’état des choses

    samedi 11 avril 2026


    Texte : Neige Sinno
    Avec : Dorian Gallet : musicien, Julien Allouf : acteur, Hélène Lotito : dramaturge

    Production – L’état des choses
    Coproduction – La maison de la poésie


    LE SPECTACLE :

    Les Concerts littéraires ont pour ambition de faire vibrer les mots sur des rythmes alliant pop et électro, un pas de côté pour faire entendre des écritures libres et engagées, le désir de faire sentir une pulsation vivante et puissante.
 Après avoir mis en musique Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu et son souffle poétique, les Concerts littéraires proposent de faire entendre La Realidad de Neige Sinno, récit épique, sincère et lyrique, quête d’une destination impossible. Un grand merci à Neige Sinno et aux éditions POL pour leur confiance.



    L’ÉTAT DES CHOSES

    L’ÉTAT DES CHOSES est une structure créée par Julien Allouf dans un désir de croiser ses parcours d’acteur et de photographe. Après une formation au CNSAD et des collaborations avec différents metteurs en scène : G. B. Corsetti, Y. J. Collin, L. Lagarde, I. Shaked, F. Barbet, T. Jolivet… il fonde la compagnie L’IMPOSSIBLE avec Clément Bondu et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêleront théâtre et musique; s’ensuivront deux créations: ACTE ZÉRO et DESERTION (Jour 0) qui tourneront à La comédie de Reims – CDN, au Théâtre de la cité internationale, au Théâtre Paul Scarron – Le Mans, à l’Entracte – scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, ainsi qu’au festival d’Avignon.

    www.letatdeschoses.com

  • AMOUREUSE

    Pauline Tricot
    29 mai 2027 à 18h


    De et part :Pauline Tricot

    Clown
    50min


    POUR RÉSERVER :


    LE SPECTACLE :

    Ripolette attend Serge impatiemment, puis elle reçoit un message de sa part : « Je suis venu te dire que je m’en vais… » Mais où? Avec qui? Quand? 
    Elle se remémore le fil de leur histoire passionnelle, entre chansons d’amour pour raconter leur rencontre, pour se calmer et penser à autre chose, elle tente de lui répondre par tous les moyens.



    Matière Première

    Avant d’être un spectacle, une œuvre est souvent une intuition. Une image. Une envie. 

    Avec Matière Première, nous ouvrons les portes de cet endroit rarement visible : celui où tout commence.

    Parce que les logiques de production laissent de moins en moins de place à l’expérimentation, parce que les coupes budgétaires fragilisent toujours davantage la création, parce qu’il nous semble plus nécessaire que jamais de préserver des espaces de liberté, nous invitons des artistes à venir essayer, chercher, se tromper, recommencer… et partager ces premiers élans avec le public.

    Chaque Matière Première est une forme naissante. Une esquisse, une maquette, une intuition ou parfois déjà un spectacle en devenir. Peu importe son état d’avancement : ce qui nous intéresse, c’est le mouvement de la création, ce moment où tout reste possible.

    Le Hublot accompagne cette année Thomas Gourdy et Pauline Tricot afin qu’ils puissent fabriquer, sans obligation de résultat, simplement avec le désir de créer. Car nous sommes convaincus que les œuvres les plus vivantes naissent souvent de ces espaces de recherche où l’on s’autorise encore à expérimenter.

  • WEEK END DES AUTEUR.ICE.S

    samedi 24 au dimanche 25 avril 2027
    15h à 19h


    PROGRAMMATION EN COURS


    Le temps d’un week-end, Le Hublot ouvre grand ses portes et met à l’honneur les écritures contemporaines. À tous les étages du théâtre, auteur·ices, comédien·nes, professionnel·les et amateur·ices se croisent pour faire entendre des textes d’aujourd’hui : pièces de théâtre, extraits de romans, formes en cours d’écriture ou propositions déjà abouties.

    Ici, les œuvres ne sont pas figées. Elles se cherchent, se frottent à la scène, rencontrent pour la première fois des oreilles attentives. Certaines lectures sont les prémices d’un futur spectacle, d’autres l’occasion de partager une recherche, une langue, une nécessité d’écrire.

    Fidèle à son projet artistique, Le Hublot défend une littérature dramatique vivante, curieuse du monde et de ses bouleversements. Nous croyons que les auteurs et autrices d’aujourd’hui racontent notre époque avec une liberté, une inventivité et une acuité indispensables, et qu’ils méritent des espaces où leurs textes peuvent être entendus avant même d’être produits.
    Au fil des salles et des rencontres, le public est invité à circuler librement, à découvrir de nouvelles voix, à échanger avec les artistes et à partager ce moment privilégié où l’écriture quitte la page pour devenir parole.

    Parce que les auteurs vivants sont bien vivants. Et parce que leurs textes ont besoin d’être lus, entendus, discutés et défendus.


  • GARDER

    Compagnie L’Argile

    Samedi 20 mars 2027 à 18h

    Texte : Lucas Gentil
    Avec : Lucas Gentil et son chien, Sirocco
    Mise en scène : Tom Politano

    Production : Compagnie L’Argile
    Co production et soutiens : Ministère de la culture, parc national des écrins, département des hautes alpes, parc national des Queyras, ODCVL et Bienvenue la haut


    POUR RÉSERVER :


    LE SPECTACLE :

    Un berger attend le troupeau avec son chien sur la montagne, comme il ne vient pas le berger parle et nous emmène dans son monde , ces anecdotes, son intimité, sa poésie.
    L’attente permet de déployer un temps présent partagé par l’acteur, le chien et les spectateurs. L’adresse est directe, le spectateur est privilégié et agit sur l’acteur par son écoute. Avec ce texte j’ai voulu raconter le travail et la vie en montagne, la solitude, la mort, l’amour, l’ennui que suppose ce métier.
    Étant acteur et berger, j’ai voulu retranscrire mon expérience dans une pièce qui flirte entre documentaire et fiction. 

  • LOVELY BLUE

    Compagnie Des trous dans la tête


    Concert – 1h

    Sarah Brannens : Piano électrique & chant
    Guillaume Mika : Guitares & chant


    POUR RÉSERVER


    LE SPECTACLE :


    Le temps d’une soirée, un partage de quelques-unes de ces flamboyantes chansons d’amour que nous offre le répertoire rock et folk anglo-saxon. Elles célèbrent les amours rêvés, les amours déçus, impossibles ou exaltés que nous connaissons toutes et tous.
    En compagnie de Tom Waits, Roy Orbison, Leonard Cohen, Nancy Sinatra, Helen Shapiro, Pink Floyd, les Everly Brothers et bien d’autres, nous vous proposons de venir blottir vos oreilles à nos côtés. Un dialogue continu entre deux amoureux, deux voix, deux instruments. 

    Sous la lumière de la lune évidemment. Blue moon. But with flair !


    La Compagnie Des trous dans la tête:

    Des Trous dans la Tête est une compagnie théâtrale adepte de la métamorphose.
    Recherchant constamment comment allier surprise et singularité pour tous, on y mélange les thèmes et les pratiques avec acuité. accompagnés par des scientifiques, la question des protocoles vient se frotter à notre amour de la fiction, de la comédie, et de la SF. Si on devait avoir une spécialité, ce serait d’échapper aux étiquettes trop collantes.
    Ici, on navigue sur les pages de nos différentes créations, spectacles destinés à la salle ou d’autres formes tout-terrain.
    on y pratique aussi beaucoup de musique, ainsi que des formes artistiques en milieu scolaire.
    Fondé par Guillaume Mika, des Trous dans la Tête est un corps avec plein d’organismes fidèles et réguliers

    www.destrousdanslatete.fr