Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des oeufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un oeil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie.
Force Bleus prend racine dans une expérience marquante : en 2017, Thomas Gourdy intervient lors d’un contrôle policier humiliant à Montmartre, filmant des agents qui exposent publiquement des femmes Roms. Cette action le conduit au tribunal, où il est interrogé sur ses motivations. Ce procès devient le point de départ d’une exploration personnelle et théâtrale : pourquoi ces scènes de violence l’interpellent-elles si profondément ? En remontant les fils de sa propre histoire familiale, Thomas découvre une généalogie de policiers marquée par des moments de loyauté, de silence, mais aussi de contradictions. Force Bleus est une quête pour comprendre ces héritages, questionner les logiques institutionnelles et révéler les mécanismes invisibles qui traversent les relations entre public et privé.
La compagnie :
La Bande Passante est une compagnie fondée en 2007 et basée à Metz. Elle développe un projet artistique autour d’une réinvention de la création documentaire, en croisant les disciplines pour faire émerger des récits intimes et sensibles. Aujourd’hui, elle réunit une équipe artistique et technique d’une quinzaine de personnes autour d’un geste commun : faire récit à partir du réel — objets, archives, images, témoignages — en inventant pour chaque projet une forme sur mesure. Chaque création est un tissage délicat de matériaux collectés et de dispositifs scéniques, graphiques ou sonores, repensés à chaque rencontre.
Les Crapauds est une pièce contemporaine écrite par Noham Selcer issue d’une commande de la cité de l’économie à la compagnie Les Barbares. L’ambition est de saisir à bras-le-corps le réel et ses mécanismes économiques et politiques, tout en explorant avec exigence formelle la matière humaine qu’ils façonnent. Les Crapauds interroge les grandes mutations contemporaines — financiarisation, capitalisme vert, ubérisation — non pas depuis une position extérieure, mais en y plongeant ses personnages et ses spectateurs, dans une tension constante entre adhésion, fascination et critique.
La compagnieLes Barbares propose des spectacles au souffle épique et romanesque tout en sachant rester populaires et accessibles au plus grand nombre. Elle oeuvre pour un théâtre artisanal, où la parole et la tradition dialoguent avec le présent, un théâtre d’acteur, d’idées et de chair. La démarche cherche à interpeller directement le spectateur, en partageant avec lui des préoccupations communes. Pour autant l’ambition est celle d’un théâtre joyeux, vivant et plein d’espoir.
Pour cette 5ème saison, nous consolidons le Hublot comme point d’ancrage et d’émancipation pour les adultes amateurs avec la création cette année de La troupe du Hublot constituée d’élèves qui nous accompagnent depuis les débuts de l’aventure. Ils se produiront en toute fin de saison pour 3 représentations. Nous travaillerons tout au long de l’année sur le texte Léviathan de Guillaume Poix .
Texte et mise en scène : Maxime Lévêque Avec : Myrtille Bordier, Oriane Lautel, Maxime Lévêque, Tom Politano Lumière: Titiane Barthel
Production – Deter Komoko
POUR RÉSERVER :
LE SPECTACLE :
Capitalis est un conte comique en 100 fragments qui raconte les aventures de la marchandise. Chaque conte fait dialoguer des animaux, des vivants ou des objets qui tentent de percevoir les contours de leur propre monde, et qui finissent souvent par s’entretuer plus ou moins accidentellement. Le capitalisme est une féérie archi violente et en guerre ouverte contre les vivants au sens large, on aimerait au moins se moquer d’elle un peu avant la prochaine bataille. Après avoir créé de nombreux spectacles auprès de différentes compagnies Maxime Lévêque fonde Deter Komoko en 2023 afin de créer CAPITALIS, œuvre sans fin qui tente de questionner toutes les fictions du capitalisme en faisant leur cartographie thématique et historique dans l’espoir de participer à notre désensorcellement.
Maxime Levêque
Après des études de philosophie et de théâtre avec Bertrand Chauvet au Lycée Lakanal, il se forme comme acteur au studio d’Asnières, puis à l’ERAC, où il travaille notamment sous la direction de Gérard Watkins, Catherine Germain, Hubert Colas, Ludovic Lagarde, Rémy Barché, Ferdinand Barbet, Laurent Gutmann. Il travaille ensuite comme acteur avec Nadia Vonderheyden (La Fausse suivante), François Cervantes (L’épopée du grand nord), Gérard Watkins (Scènes de violence conjugale, Apocalypse selon Stavros), Sarah Oppenheim (les joies du devoir), Duncan Evennou (the lighthouse project) comme auteur pour Louise Dupuis et Myrtille Bordier et comme performeur pour POLIS, mis en scène par Arnaud Troalic. Il travaille également en duo avec Nolwenn Peterschmitt, à la réalisation de Ils savaient pas qu’ils étaient dans le monde.
Production – L’état des choses Coproduction – La maison de la poésie
LE SPECTACLE :
Les Concerts littéraires ont pour ambition de faire vibrer les mots sur des rythmes alliant pop et électro, un pas de côté pour faire entendre des écritures libres et engagées, le désir de faire sentir une pulsation vivante et puissante. Après avoir mis en musique Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu et son souffle poétique, les Concerts littéraires proposent de faire entendre La Realidad de Neige Sinno, récit épique, sincère et lyrique, quête d’une destination impossible. Un grand merci à Neige Sinno et aux éditions POL pour leur confiance.
L’ÉTAT DES CHOSES
L’ÉTAT DES CHOSES est une structure créée par Julien Allouf dans un désir de croiser ses parcours d’acteur et de photographe. Après une formation au CNSAD et des collaborations avec différents metteurs en scène : G. B. Corsetti, Y. J. Collin, L. Lagarde, I. Shaked, F. Barbet, T. Jolivet… il fonde la compagnie L’IMPOSSIBLE avec Clément Bondu et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêleront théâtre et musique; s’ensuivront deux créations: ACTE ZÉRO et DESERTION (Jour 0) qui tourneront à La comédie de Reims – CDN, au Théâtre de la cité internationale, au Théâtre Paul Scarron – Le Mans, à l’Entracte – scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, ainsi qu’au festival d’Avignon.
DE : Compagnie Presqu’une île Avec : Frédéric de Goldfiem, Jonathan Gensburger, Sophie de Montgolfier, Flor Lurienne et Julien Storini.
POUR RÉSERVER :
LE SPECTACLE :
Depuis 2008, Frédéric de Goldfiem, Jonathan Gensburger, Sophie de Montgolfier creusent leur sillon. Libres, politiques et joyeux, ils créent des spectacles populaires et engagés. Auteurs contemporains et écritures au plateau, les formes qu’ils proposent s’ancrent dans un ici et maintenant total et parient sur l’intelligence des spectateurs. Leur dernière création Dissonance Jeanne D’arc a été présentée en juillet dernier au Festival Off d’Avignon.
Mucien.nes : Pierre Lavandon , Nicolas Subréchicot , jeanne-Sarah Deledicq
Production – Les papillons électriques Coproduction – Le 104 – L’Azimut.
POUR RÉSERVER :
LE SPECTACLE :
Une réputation sulfureuse, une voix digne des plus grands slameurs, et une œuvre poétique flamboyante : Dylan Thomas (1914-1953), c’est l’enfant terrible des lettres britanniques ! Fascinée par cet artiste qui envoûtait les foules autant qu’une rockstar, la musicienne et chanteuse Jeanne-Sarah Deledicq convoque sa mémoire avec ce spectacle au croisement de la performance et du concert. Tour à tour poète fou d’amour, jeune homme ivre sur une plage ou fantôme dans un escalier, c’est un portrait très personnel de l’écrivain qui se dessine. La musique pop-rock douce et rageuse accompagne sa voix, ses poèmes et aussi des extraits de la nouvelle One warm Saturday (Un samedi brûlant) : une soirée à la rencontre d’un artiste rare.
LES PAPILLONS ÉLECTRIQUES
L’idée de cette compagnie est de réunir une équipe pluridisciplinaire avec des domaines d’expertise différents, ici chanteur.euses, musicien.nes, acteur.rices, traductrice, dramaturge, linguistes qui se réunissent/se rencontrent autour d’un projet .La compagnie propose la création de formes musicales qui permettent d’explorer la musicalité des textes grâce à la rencontre entre la voix parlée et la voix chantée, la musique et la poésie. Par ce médium, elle cherche à interroger le plurilinguisme, la question de la traduction et la polyphonie au plateau avec comme axe principal la poésie anglaise.
Par : Le Collectif Spécimens Avec : Nathalie Bensard, Myrtille Bordier, Louise Dupuis, Tom Politano.
POUR RÉSERVER :
LE SPECTACLE :
Ça n’arrive qu’une fois, est une carte blanche proposée à un ou des artistes. « La règle du jeu » est de venir quinze jours en résidence de recherche au hublot, et à l’issue d’offrir le fruit de ce travail au public. Pour cette première fois, c’est le collectif spécimens qui inaugure, avec le désir de partager avec le public ce moment, de créer une forme atypique sans contraintes ni de durée, ni de format. Les artistes se donnent la liberté d’expérimenter et d’être au présent avec joie et convivialité.
Vendredi 12 décembre à 20h et samedi 13 décembre à 18h
Texte : Georges Feydeau écrit en collaboration avec Maurice Desvallières Adapté par Nathalie Bensard Mise en scène : Nathalie Bensard Avec : Salim-Eric Abdeljalil – Émilie Baba – Louise Dupuis – Johanna Korthals-Altes – Julien Storini – Catherine Vuillez
Production – Compagnie la Rousse Coproduction – le Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, le Théâtre Victor Hugo à Bagneux, les Théâtres de Maisons-Alfort, le Théâtre le Hublot à Colombes.
La compagnie La Rousse est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et le Conseil Régional d’Île-de- France.
POUR RÉSERVER :
LE SPECTACLE :
Le mariage de Barillon débute par un mariage en bon et due forme : celui de Barillon célibataire invétéré et d’Aglaé jeune fille innocente mariée par sa mère Frédégonde, au caractère bien trempé. Feydeau, comme dans toutes ses pièces vient y glisser un grain de sable pour que toute la machine s’enraye. Les personnages deviennent fous, les situations sont inextricables et le public est en suspens. Pour vivre cette aventure avec le public, la mise en scène prend le parti de considérer les spectateurs comme les invités du mariage et de leur donner une place de choix dans la représentation théâtrale. Ils devront au même titre que les personnages se laisser guider dans cette fantaisie jubilatoire.
La compagnie La Rousse :
Depuis 2004 la compagnie La Rousse destine ses créations théâtrales, principalement des pièces d’auteurs contemporains, au public jeune et adolescent. Elle est également intéressée à l’idée d’expérimenter des formes et des propositions qui décloisonnent les publics comme les artistes. L’ADN de la compagnie est de partager avec les publics des expériences théâtrales, de partir de l’intime et du sensible pour parler d’injustices, d’inégalités, souvent au sein de la famille. Mais aussi du pouvoir de l’imaginaire, de l‘humour et des mots, pour affronter le monde. Choisir de faire du théâtre Jeune Public est également un positionnement politique tel qu’était le théâtre populaire de Jean Vilar. Il s’adresse à toutes les générations et à tous les milieux sociaux. Il est le garant d’un public démocratique, éclectique et multiple. C’est dans cette optique que la compagnie considère également ses créations tout public
