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La Femme Saumon

Résidence du 6 au 18 mai 2024

À partir de 15 ans
Supernova Compagnie

Écriture : Tom Politano avec la collaboration dramaturgique de Myrtille Bordier
Mise en scène : Myrtille Bordier et Tom Politano
Interprètes : Lucile Oza
Scénographie et lumières : Nicolas Marie

création sonore : Mars Posnic

Le spectacle : La Femme Saumon, c’est le récit d’une métamorphose. Le témoignage d’une jeune femme de 30 ans, carnivore et casanière, qui ne va pas au café et qui ne va plus voter. Quand elle rentre du travail, elle reste cloîtrée chez elle à regarder la télévision. Elle évite les journaux télévisés et se saoule aux matchs de football et aux documentaires animaliers qu’elle connait par coeur. Pas franchement sympathique de premier abord car fondamentalement honnête, elle arbore une détestation de l’espèce humaine, qu’elle hait dans tout ce qui la constitue. Dans tout ce qu’elle a d’invasif et d’aberrant.

Puis quelque chose va se produire. Un déclic qui ne viendra ni d’un ouvrage philosophique du début du siècle ni d’une lecture des oeuvres complètes d’Ovide mais d’un reportage sur la reproduction des saumons en haute montagne. La découverte de cet animal et de son fonctionnement va bouleverser son quotidien, guérir son anxiété et asseoir en elle une nécessité vitale de transformation. Un besoin d’écailles et de branchies, un besoin de rupture totale avec l’Homo-Sapiens. Elle va alors entreprendre sa métamorphose pour se déployer en dehors des limites de son corps, de son genre et de son espèce.

Nous la retrouvons, enfermée dans sa salle de bain, plongeant nuit et jour dans l’eau glaciale, le chauffage électrique au maximum, en quête d’un choc de température pour devenir ce qu’elle souhaite devenir : un saumon.

Note de l’auteur : La Femme Saumon est le monologue d’une femme banale que l’on pourrait croiser au guichet de La Poste et qui, un jour, décide d’abandonner une identité non choisie pour une autre, en totale adéquation avec ce qu’elle est en vérité. C’est le portrait d’un être qui décide de faire de son corps un terrain politique. Préférant lutter pour trouver sa place dans ce monde plutôt que de s’en extraire à jamais, la métamorphose devient son seul espoir de salut.

La compagnie : Myrtille Bordier et Tom Politano ont été formés à L’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. A leur sortie en 2013, ils intègrent le collectif permanent de la Comédie de Reims-CDN et travaillent comme acteurs aux côtés de Rémy Barché et de Ludovic Lagarde. En mars 2018, Myrtille Bordier créait à la Comédie de Reims Lève toi et Resplendis ! Une pièce co-écrite par cinq auteurs dont Tom Politano. Ce premier spectacle marque le début de leur collaboration. Ils fondent la Supernova Compagnie en février 2018.
Les deux acteurs, tour à tour metteur en scène selon les nécessités des projets, travaillent à partir des écrits de Tom Politano abordant des thématiques actuelles qu’il inscrit souvent dans un univers anticipé. En 2019, Ils créent 50°Sud ou la Tragique Histoire de l’Homo-Sapiens-Occidentalo-Climatisé, une forme courte en extérieur de 20min traitant du changement climatique qu’ils tournent depuis. En mars 2020 ils conçoivent Supernova, une voyage poétique et science fictionnel au Grand Parquet à Paris. En parallèle de la Femme Saumon qui se créera en 2024, ils ont pour projet la création d’une forme hors les murs pour les lycéens qui racontera le quotidien d’un adolescent espionné par ses parents via son téléphone portable. Depuis 2021, La Supernova Compagnie est co-directrice du Théâtre le Hublot à Colombes aux côtés de la Compagnie la Rousse et de la Très Neuve Compagnie.

Production : Supernova Compagnie
Coproduction : NEST – CDN de Thionville, Théâtre le Hublot, Le Vaisseau – Fabrique artistique à Coubert
Soutiens : Le Colombier Bagnolet – soutien en résidence

Facebook : https://www.facebook.com/supernovacompagnie
Instagram: https://www.instagram.com/supernovacompagnie
Site web: https://www.supernovacompagnie.fr

UNE FOIS J’AI FAILLI

Résidence du 11 au 16 septembre 2023

Tout public
Compagnie Marée Basse

Un seule en scène d’Émilie Baba

Le spectacle : Une fois j’ai failli, met en scène les tentatives de vie. Tous ces moments où on a failli réussir quelque-chose, vivre quelque chose de fort, ou comprendre soudain le sens de l’amour et de l’existence.
C’est un clown en civil, une femme du monde sortie d’un siècle passé et catapultée à notre époque.
Elle va venir nous raconter sur scène la fois où elle a failli avoir un fou rire, pratiquer un sport de glisse, comprendre le Théorème de Pythagore, être émue par un mot d’amour, mais aussi mourir et danser.

Note de l’autrice : Le texte est une prise de parole pour toutes les vies ordinaires qui auraient voulu être extraordinaires.
C’est un éternel recommencement que le Mythe de Sisyphe m’a inspiré.
Il sera joué pour l’enfant inconsolable, qui se réveille en chacun de nous dans les moments de crises, individuelles et collectives.

La compagnie :  La compagnie Marée Basse est une aventure humaine, majoritairement féminine, qui se fonde sur des liens d’amitié et de fidélité qui se veulent pérennes. Elle se distingue par un travail exigeant de recherche et de création, faisant de l’échec son moteur d’exploration et de panache

Production : Compagnie Marée Basse
Coproduction : Bourse Première fois Adami


Instagram: @monbaba.fr
Site web: monbaba.fr

Résidences saison 2021-2022

FULL FRONTAL THEATRE / La Bette
14 au 19 mars et du 28 mars au 9 avril

Tout public (à partir de 14 ans)
Ecriture : Pierre Koestel, Chloé Lavalette et Jérémy Ridel d’après Balzac
Mise en scène : Jérémy Ridel
Interprètes : Charlotte Berthemet, Daniel Monino, Simon Rembado, Angèle Peyrade, Laure Prioul et  Antoine Prud’homme de la Boussinière
Scénographie : Cerise Guyon
Création sonore : David Hess
Costumes : Gwladys Duthil

Le spectacle : Lisbeth Fischer  est une femme seule, qu’on dit laide et “vieille fille”. Elle vit dans la famille de sa cousine, Adeline, qui a épousé un homme d’État important.Lisbeth Fischer a un secret. Elle a rencontré un jeune homme, Wenceslas, artiste beau et talentueux. Cette relation secrète, elle la partage avec sa famille qui, après avoir rencontré le jeune homme, décide de le marier à la petite dernière, Hortense. 
Lisbeth est terrassée. Elle nourrit une rage immense pour tous les membres de cette famille. Sans jamais rien laisser paraître, elle décide de causer leur perte.

La compagnie : Nous travaillons à présenter des fictions qui explorent les rapports et la violence de classes, la mobilité sociale et l’impact de l’environnement sur les comportements et les affects. 
Notre pratique répond à une volonté de réduction, de concentration extrême  de la matière théâtrale. Cette concentration commence par un travail dramaturgique que nous effectuons à chaque projet. Ce travail consiste à l’identification des enjeux sociaux et/ou politiques d’une pièce et à la réduction  de la matière textuelle (par un fort travail de  coupes)  afin de proposer une expérience de la pièce qui soit exclusivement concentrée sur ces enjeux. 

Production : FullFrontalTheatre
Soutiens : Théâtre du Hublot, Théâtre de Vanves – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création,  … en cours


COMPAGNIE LETO / Monique
11 au 16 avril


Théâtre
Ecriture : Juliette Prier
Mise en scène : Juliette Prier assistée de Margot Alexandre
Interprètes : Laureline Le BRIS CEP, Penelope AVRIL, Juliette PRIER
Création sonore : Paul PRIER

Le spectacle : Entre L’autofiction et le théâtre documentaire, une jeune femme retrace les quatre dernières années de vie de sa grand-mère bipolaire, qu’elle a filmé pendant toute cette période. Accompagnée de deux actrices, elles se questionneront ensemble sur cette nécessité qui l’habite, sur la maladie, la fin de la vie, l’amour et l’au delà. 

La compagnie : MONIQUE est la première création de la compagnie créée par Juliette Prier et implantée à Beauvais dans les Hauts-de-France. 

Prochaines dates : Résidence du 12 au 16 octobre 21 à l’Espace Marcel Pagnol à Villiers-Le-Bel, Création 18 et 19 novembre 21 à Paris Anim les Halles

Autres partenaires : Coproduction Théâtre de Vanves / Soutiens Théâtre 13


COMPAGNIE PIĒCES MONTÉES / La Marche des oubli·é·es de l’Histoire
25 au 30 avril


Comédie dramatique, déambulatoire
Ecriture : Aurianne Abécassis, Claire Fercak, Alexandra Lazarescou, Lucie Depauw, Christelle Evita, Delphine Brétesché, Carole Thibaut
Mise en scène : Clotilde Moynot
Interprètes : Agathe Bloutin, Amélia Ewu, Anne Orsoni, Isabelle Saudubray, (distribution en cours)

Scénographie : Ombline de Benque
Création lumières et sonore : Baptiste Marty
Costumes : Patricia Misiri
Régie générale : Baptiste Marty

Le spectacle : Une manifestation visant à rappeler au monde l’importance de personnes et de populations écartées de l’histoire officielle se prépare, s’ébranle, rencontre les forces de l’ordre et se disperse, non sans de multiples atermoiements entre les manifestant·e·s, qui ne font aucune confiance à celle d’entre eux qui souhaite consigner les destins des participant·e·s et articuler les revendications de la marche.

La compagnie : Née à Paris en 1990, Pièces Montées a grandi sur les routes du monde avant de s’ancrer en 2009, sur la demande de la municipalité, dans un quartier dit « prioritaire » de Paris 20e. Depuis cette base, la compagnie produit des créations contemporaines diffusées en France et à l’étranger et développe des projets in situ de création partagée avec les habitant.e.s.

Dates et lieu de création : le 13 mai 2022 au Centre culturel « Aalt Stadhaus » à Differdange (Luxembourg)

Autres partenaires : Production : Cie Pièces Montées dans le cadre de « ESCH 2022 Capitale Européenne de la Culture » / Coproduction : Esch 2022 Capitale Européenne de la Culture, Aalt Stadhaus de Differdange (Lux), Communauté de Communes du Pays Haut Val d’Alzette (57), Théâtre Eurydice (Plaisir, 78), Théâtre aux Mains Nues, Fondation l’Archipel des Utopies, MPAA, Jeffrey Brice Ornstein  /
Soutiens avec le soutien financier de DRAC Grand Est, Région Grand Est, département de la Moselle.


COMPAGNIE LA FAUSTA / Au-Delà(s)
20 au 24 juin


Art du récit – Théâtre / adolescents et adultes
Ecriture : Ariane Pawin
Mise en scène : Ariane Pawin et Sylvie Faivre
Interprètes : Ariane Pawin
Création sonore : Alban Guillemot

Création lumières : Eric Julou
Costumes : Aude Désigaux

Le spectacle : Il y a ces questions – on pourrait les appeler les Questions Pelletées de Glaçons. Au creux de l’estomac, on en a tous au moins une. De ces questions anodines qui peuvent surgir n’importe quand. De ces questions qui chez toi seul creusent un trou. Sa question à elle c’est : « T’as combien de frères et sœurs ? »…
Seule en scène sur un plateau nu, Ariane Pawin plonge le spectateur au cœur des sensations de ces personnages.
Dans un récit qui mêle scène de vies et questionnements, écriture du réel et parole symbolique, Au-Delà(s) propose une expérience sensible, pudique et universelle, pour s’attaquer à l’un des plus grands tabous de nos sociétés.
Ainsi nait pour le spectateur un voyage immersif qui, parlant du vide qu’est la mort, dessine en creux une ode à la vie.

La compagnie : La Cie La Fausta défend la singularité du travail des conteurs, et des arts du récit comme une discipline artistique ayant sa place au plateau, dans les théâtres, et n’étant pas uniquement à destination du jeune public.Elle s’intéresse particulièrement au à l’écriture de plateau, par l’improvisation, propres aux conteurs : une parole exigeante et toujours en mouvement, ludique et poétique.Au cœur de son projet : développer un lien particulier public, que permet l’adresse directe, qui fait du temps du spectacle une construction commune d’imaginaire.

Prochaines dates :
Saison 22-23 :
Octobre : Festival Rumeurs Urbaines – Rumeurs lycéennes (1 représentation) 
27 octobre : Présentation de maquette à la Journée Professionnelle de Rumeurs urbaines, Théâtre de l’Etoile du Nord (Paris)
Mars : Maison du Conte (2 représentations) – Le Rebours (2 représentations) 
Mai : Festival des Arts du Récits (1 représentation)
Été 24 : Festival du Nombril du monde (1 représentation)

Autres partenaires : Production : Cie la Fausta / Coproduction : La Maison du Conte (Chevilly-Larue, 94) ; La Cie du Cercle (Paris) ; Le Nombril du Monde (Pougne-Hérisson, 79); Le Moulin du Marais – Union Régionale des Foyers Ruraux du Poitou-Charentes (Lezay, 79) ; Centre des Arts du Récit (Saint Martin d’Hères, 38) ; Rumeurs Urbaines / Cie Le Temps de Vivre (Colombes, 92)Soutiens : Projet soutenu par le ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France


2021

COLLECTIF CORPUSCULE / Estonia 94
20 au 26 septembre


Théâtre / Tout public dès 11 ans
Ecriture : Mélie Néel
Mise en scène : Noémie Schreiber
Collaboration artistique : Cécile Roqué Alsina
Interprètes : Fabien Flament, Maxime Germanie, Amira Hadzic, Raphaëlle Landré

Le spectacle Estonia 94 est l’histoire d’un naufrage en mer Baltique en 1994. C’est aussi l’histoire, vingt ans plus tard, d’Ariane et de Tim, elle française, lui suédois, qui se rencontrent sur un ferry effectuant la même traversée. Par les outils du théâtre documentaire et influencé par les polars scandinaves et le théâtre brechtien, ce spectacle vient témoigner de la complexité tant politique qu’intime d’une Europe plurielle et pose la lumière sur une tragédie historique.

La compagnie Le Collectif Corpuscule est un groupe de création théâtral qui regroupe différentes artistes, autrices et metteuses en scène autour d’une ligne artistique commune : les écritures du réel, du témoignage et de l’individu, dans un questionnement constant de leur rapport au monde et à son actualité.

Prochaines dates Résidence du 12 au 16 octobre 21 à l’Espace Marcel Pagnol à Villiers-Le-Bel, Création 18 et 19 novembre 21 à Paris Anim les Halles

Autres partenaires Centre Paris Anim’ Les Halles, Théâtre du Présent à Mont-St-Aignan, Espace Marcel Pagnol à Villiers le Bel, La Générale – coopérative artistique, sociale et politique à Paris,  la Salle Jean Renoir à Bois Colombes.


LA TRÈS NEUVE COMPAGNIE / Le fils de sa mère
14 au 19 octobre


Théâtre docu-fiction / Tout public dès 12 ans
Représentations . 20, 21, 22, 23 Octobre 21 à 20h30

Durée : 1h05
Ecriture : Louise Dupuis et Julien Storini
Mise en scène : Louise Dupuis
Interprète : Julien Storini

Le spectacle À 30 ans Julien est parti vivre à Montréal, loin de ses parents. Il reçoit les messages de sa mère qui s’impose sur son répondeur et envahit sa nouvelle vie, comme si elle était toujours dans la cuisine, juste en bas, malgré l’océan qui les sépare. Une tour à deux étages : en haut, Montréal, en bas, le pays niçois, et entre les deux, un opérateur téléphonique, Free, qui ne libère personne.

La compagnie La Très Neuve Compagnie dans sa création comme dans ses ambitions engage son intimité et celle de ceux qui les autorisent à enregistrer leur voix. Elle est à la recherche d’un théâtre qu’elle aime appeler «docu-fictionnel». Elle essaie de créer des ponts, intimes, imaginaires, artistiques, à partir de ses récoltes sonores. 

Prochaines dates 3 février 22 à la Scène 55 de Mougins, 10 et 11 février au théâtre Francis Gag à Nice et du 2 au 14 mai au théâtre Prospéro à Montréal.


ESPACE COMMUN / L’Enfant que j’ai connu
26 au 30 octobre


Théâtre / Tout public dès 15 ans
Texte : Alice Zeniter
Mise en scène : Julien Fišera
Interprète : Anne Rotger
Collaboration artistique : Nicolas Barry / Espace : François Gauthier-Lafaye / Lumière : Jean-Gabriel Valot
Costumes : Benjamin Moreau / Regard chorégraphique : Thierry Thieû Niang / Régie : Jean-Gabriel Valot

Le spectacle Nathalie Couderc entre, prend la parole, se présente. Cédric, son fils âgé de dix-neuf ans, a trouvé la mort au cours d’une manifestation, à l’issue d’une altercation avec les forces de l’ordre. Le policier en question écope d’un non-lieu ce qui l’incite à s’exprimer devant nous , à mettre des mots sur son parcours et sur l’état insurrectionnel du pays. Oscillant entre confession, cri de colère et adresse à un fils disparu, la parole se déploie.

La compagnie : Depuis 2004, Espace commun invente de nouvelles manières de rencontrer et de penser les écritures contemporaines, françaises et étrangères. Basée en Ile-de-France, la compagnie a toujours eu à cœur de défendre les auteur.e.s vivants notamment par le biais de commandes de pièces inédites.

Dates et lieu de création : 17 novembre 2021 à 21h au Lavoir Moderne Parisien .
Dates de tournée prévisionnelles : Du 17 au 21 novembre 2021 : Lavoir Moderne Parisien et Du 1er au 12 février 2022 : Théâtre Dunois

Soutiens : Production : Compagnie Espace commun. Coproduction : Le TAG / Amin Théâtre ; Théâtre Dunois ; Fabrique de Théâtre / Site Européen de Création. Accueil en résidence : Théâtre Paris-Villette ; Le TAG / Amin Théâtre ; Théâtre Dunois ; Les Tréteaux de France – Centre Dramatique National ; La Fabrique de Théâtre de Bastia ; La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne la Vallée ; Théâtre Dunois ; La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle ; Théâtre Le Hublot – Colombes


SUPERNOVA COMPAGNIE / La Femme Saumon
1 au 6 novembre

puis 31 janvier au 5 février et 9 au 20 mai 2022


Théâtre
Écriture : Tom Politano
Mise en scène : Myrtille Bordier et Tom Politano
Interprètes : Lucile Oza
Scénographie – création lumière : Nicolas Marie

Le spectacle : La Femme Saumon, c’est le récit d’une métamorphose. Celle d’une jeune femme de 30 ans, carnivore et casanière, cloitrée chez elle à regarder la télévision à coup de matches de football et de documentaires animaliers. Pas franchement sympathique de première abord, elle arbore une détestation du monde par une misanthropie assumée et volontairement dérangeante. Enfermée, bloquée dans une noirceur sarcastique, elle peine à voir le bout du tunnel.

La compagnie : Myrtille Bordier et Tom Politano ont été formés à L’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. A leur sortie en 2013, ils intègrent le collectif permanent de la Comédie de Reims-CDN. Ils fondent la Supernova Compagnie en février 2018.
Les deux acteurs, tour à tour metteur en scène selon les nécessités des projets, travaillent à partir des écrits de Tom Politano abordant des thématiques actuelles qu’il inscrit souvent dans un univers anticipé.

Prochaines dates : Création en 2023

Autres soutiens : Production Supernova Compagnie, co-production NEST-CDN de Thionville, Théâtre le Hublot


COLLECTIF LILALUNE ETC / Notre sang
9 au 13 novembre


Théâtre
Mise en scène : Nathalie Matti
Interprètes : Marie Bringuier, Lucile Chevalier, Charlotte Dupont, Marie-Emilie Michel

Le spectacle : C’est l’histoire d’une femme dont l’enfant est né. C’est l’histoire de sa quête dans les dédales d’une maternité. Obstinément, elle suit Madeleine, une sage-femme active et engagée, pour tenter de comprendre ce qui se joue lorsqu’on accouche d’un enfant et peut-être, sûrement, ce qui s’est joué à la naissance de son fils.

Le collectif : Fondé par Pomme Bourcart, le collectif Lilalune etc. s’intéresse particulièrement à la question des identités à travers des textes qui mettent en jeu le féminin. Le Collectif est co-dirigé artistiquement par Nathalie Matti et Marie-Emilie Michel. Par Collectif, ils entendent aussi un rapport collectif au travail de plateau et de gestion, même si chaque projet est le produit d’une vision artistique singulière.

Prochaines dates : Création 18, 19 et 20 novembre 21 à Anis Gras à Arcueil, 14 et 15 janvier 22 à la comédie de Ferney, 18 mars 22 à la MJC Théâtre de Colombes.

Autres soutiens : Association Beaumarchais-SACD, SPEDIDAM, MJC Théâtre de Colombes, ANIS GRAS (Le lieu de l’Autre)


COMPAGNIE (MIC)ZZAJ / Ce qu’il nous faut
16 au 24 novembre


Théâtre, musique, art radiophonique / Tout public dès 11 ans
Un projet imaginé par Pierre Badaroux et Cora Labaeye
Sarah Auvray : Jeu, chant, guitare, live electronic
Pierre Badaroux : Jeu, contrebasse, live electronic
Entretiens réalisés par / Montage : Pierre Badaroux & Cora Labaeye / Pierre Badaroux

Le spectacle : Ce qu’il nous faut est un spectacle qui s’écrit à partir d’entretiens réalisés avec des hommes et des femmes de divers milieux et métiers, mais qui tous évoquent des choix, un axe de vie, mettant en lumière ce qui les constitue fortement, façonne leur vie.
Sarah Auvray (comédienne-chanteuse) et Pierre Badaroux (musicien) nous guident dans ce documentaire théâtral et radiophonique.

La compagnie : Née en 2002 sous l’impulsion du compositeur et contrebassiste Pierre Badaroux, la compagnie (Mic)zzaj s’inscrit dans un croisement des langages et des formes artistiques, dont l’énergie initiale est impulsée par la musique et le sonore. Ses propositions artistiques mixent musique vivante, électroacoustique et paysages sonores, dans des dispositifs scéniques souvent décloisonnés immersifs.

Prochaines dates : Création le 30 novembre 21 à Château Rouge Scène conventionnée d’Annemasse, en tournée les 2 et 4 février 22 Agglomération Pays Basque, 8 mars 22 à La Rampe Scène conventionnée à Echirolles, 10, 11, 12 mars 22 à l’espace Malraux Scène nationale Chambéry/ Savoie, 24 mai 22 au Théâtre de Privas Scène conventionnée.

Autres partenaires : Château Rouge, Scène conventionnée à Annemasse, Bords 2 Scènes Scène Conventionnée à Vitry-le-François,, Théâtre de Privas Scène conventionnée, GMEM Centre National de Création Musicale à Marseille, La Rampe Scène Conventionnée à Échirolles, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry Savoie, Maison des Métallos à Paris, Points Communs Scène Nationale de Cergy-Pontoise et Val d’Oise, la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne- Rhône-Alpes, le Conseil Départemental de Savoie.


COMPAGNIE LA ROUSSE / A Vue de Nez sous casques
6 au 9 décembre


Théâtre sonore / Tout public dès 6 ans
Représentations les 10 décembre à 10h30, 14h et 15h et 11 décembre à 11h, 14h30 et 16h30

Durée : 30’ par séance
Ecriture et mise en scène : Nathalie Bensard
Jeu : Juliette Prier, Marina Cappe ou Tom Politano en alternance

Le spectacle : Camille est un(e) enfant. Sa particularité, sa distinction c’est d’être avant tout autre chose : miro. Les 18 épisodes, qui constituent une série théâtrale sous casque, nous font suivre Camille entre 0 et 14 ans. C’est en assistant à ses échecs et ses maladresses que nous réalisons ce que c’est que de ne rien voir, dans la rue, à l’école, en vacances. Entre la naissance et l’amour, nous découvrons, à travers son regard tronqué, sa vision du monde.

La compagnie : Depuis 2004, la compagnie La Rousse crée des spectacles qui mettent en jeu des problématiques de son époque à partir de textes contemporains destinés au public jeune et adolescent. Le théâtre Jeune Public d’aujourd’hui est pour Nathalie Bensard, directrice artistique de la compagnie, le théâtre populaire d’hier tel que l’avait conçu Jean Vilar ; il s’adresse à des publics de tous âges et de tous milieux sociaux. Il est le garant d’un public démocratique, éclectique et multiple.

Prochaines dates : 16 Octobre 21 centre de vacances CCAS de la ville du Bois, du 16 au 21 mai 22 au théâtre 71 à Malakoff.

Autres soutiens : Artcena, Théâtre des Bergeries à Noisy le Sec, Théâtre du Beauvaisis Scène Nationale, ECAM le Kremlin Bicêtre, les théâtres de Maisons-Alfort, DRAC Ile de France, Région Ile de France, Conseil Départemental de la Seine-St-Denis.

LA F.E.T.E

Festival des écritures théâtrales pour enfants (de tous âges !)

mardi 23 avril au dimanche 28 avril 2024

Impulser la création d’un festival réservé aux écritures contemporaines Jeunesse est le pari de ce Temps Fort : programmations de spectacles, présentations d’étapes de création et lectures inédites. Ces 4 jours sont imaginés pour créer la rencontre entre les enfants, les collégiens, les familles les publics et les professionnels avec les auteurs et les artistes. Rendez-vous festifs et participatifs, cette deuxièmeédition autour de la journée nationale du 1er Juin sera un évènement coopératif organisé avec les artistes qui y participent et le soutien de la ville de Colombes et des établissements scolaires.

PROGRAMMATION

Mardi 23 avril

14h
PRODUCTION DÉLÉGUÉE GALATEA
La Promesse de Sabine Tamisier Dés 5 ans
Mise en scène Morgane le Rest
Avec : Margot Madec

15h30
COMPAGNIE LA ROUSSE
La chanson venue de la mer de Mike Kenny Dés 5 ans
Mise en scène Nathalie Bensard
Avec : Tom Politano, Lucile Oza et Guillaume Mika

Mercredi 24 avril

10h

PRODUCTION DÉLÉGUÉE GALATEA
La Promesse de Sabine Tamisier Dés 5 ans
Mise en scène Morgane le Rest
Avec : Margot Madec

11h30
COMPAGNIE LA ROUSSE
La chanson venue de la mer de Mike Kenny Dés 5 ans
Mise en scène Nathalie Bensard
Avec : Tom Politano, Lucile Oza et Guillaume Mika

15h30
COMPAGNIE OUI MERCI
Miam de Aude léger et Philippe Begin Dés 5 ans
Mise en scène Aude Léger
Avec : Aude Leger, Philippe Begin et Sébastien Buffet

Jeudi 25 avril

14h

COMPAGNIE VERBA PICTURES
Princesse de Pierre de Pauline Peyrade Dés 14 ans
Mise en scène Mohand Azzoug
Avec : Lucile Oza

15h30
SUPERNOVA COMPAGNIE
Maman is watching you de Tom Politano Dés 14 ans
Mise en scène Myrtille Bordier et Tom Politano
Avec : Myrtille Bordier

Vendredi 26 avril

Journée Pro – Présentation de projets
De 14h à 17h

COMPAGNIE MIND THE GAP
Théophile Dubus

COMPAGNIE ECHOS TANGIBLES
Sandrine Nicolas / D’où me vient la tendresse ?

COMPAGNIE LA BALBUTIE
Juliette Pilhon / Elles ont marché sur la lune

COLLECTIF DROMOLO
Boris Allessandri et Lucas Challande / Mon grand-père le dragon D’après Fahrenheit 451 de Ray Bradbury + surprises

Hors-les-murs
10h à 14h

La Petite Parenthèse extraits de textes de Nathalie Bensard, Fabrice Melquiot, Philippe Dorin, Marion Aubert, Nathalie Papin, Sophie Merceron, Catherine Zambon, Christophe Pellet. Dés 8 ans
Mise en scène Nathalie Bensard
Avec : Sophie Grandjean et Angèle Peyrade

Samedi 27 avril

Hors-les-murs

17h
à la médiathèque Jacques Prévert
SUPERNOVA COMPAGNIE
Maman is watching you de Tom Politano Dés 14 ans
Mise en scène Myrtille Bordier et Tom Politano
Avec : Myrtille Bordier

COMPAGNIE ACTE II SCENE 2
Horaires et lieu à définir
Le Mental de l’équipe d’Emmanuel Bourdieu et Fréderic Beier-Garcia Dés 12 ans
Mise en scène Philippe Crubezy
Avec : Cécile Bouillot et Stéphanie Rongeot

Dimanche 28 avril

De 16h à 18h
Scène ouverte Famille
et Karaoké kid
Avec : Monsieur et madame Monseur

RÉSERVATIONS ET INFOS
reservation@theatrelehublot.fr









DRÔLES D’OISEAUX

Résidence du 19 au 23 septembre 2024

Tout public
Compagnie Les Entre-Parleurs

Mise en scène Micha Herzog
Jeu : Vincent Rouche, Micha Herzog, Gautier Révillod
Musique : Gautier Révillod, Vincent Rouche

Le spectacle : Sur scène ils seront deux, deux « espèces » d’oiseaux dont les silhouettes longilignes font penser aux sculptures de
Giacometti. L’un, le plus jeune, est musicien-compositeur et l’autre, plus âgé, est clown-acteur. Ils parleront peut-être
d’oiseaux qui tombent, du chant qui s’élève et de l’amitié qui sauve. Mais peut-être qu’il y aura aussi un renard
qui passe par là. Ce qui est sûr, c’est qu’il y aura de la musique et du chant.

Note de l’autrice : C’est le tout début d’un nouveau processus de création, d’un voyage que nous imaginons poétique. Le texte
n’existe pas encore. Nous allons commencer cette aventure avec quelques mots qui se tiennent tapis à
l’intérieur de nous, et des envies et des intuitions que nous voulons vérifier lors de cette première résidence.

La compagnie :  La compagnie les Entre-parleurs a vu le jour en 2007 à Suresnes. Elle défend un théâtre contemporain pour tous les publics. Au fil des créations, la collaboration avec des artistes d’autres disciplines est devenue essentielle.
Nous aimons un théâtre sans artifice, une parole forte, des instants poétiques parce que tout ne peut pas se
dire.

Production : Compagnie les Entre-Parleurs


Site internet : www.lesentreparleurs.com
Page Facebook : https://bit.ly/FbLesEntre-parleurs
Instagram : https://www.instagram.com/lesentreparleurs/

TOUT AU BORD

Résidence du 2 octobre au 13 octobre 2023

Tout public
Compagnie Dernières Berlines

Texte et interprétation : Anne Rotger
Mise en scène : Guillaume Durieux

Le spectacle :
TOUT AU BORD, c’est l’histoire d’une enfant, d’une presque jeune femme.
TOUT AU BORD se passe juste avant d’en finir de grandir.
TOUT AU BORD c’est la violence de quitter l’enfance.
TOUT AU BORD c’est un spectacle sur l’identité.
L’histoire d’un combat pour trouver son équilibre, se maintenir à la crête de soi.
Ici, on rencontre une jeune femme fière d’elle-même, revendiquant chaque partie de
son histoire, brandissant ses ombres et ses fragilités comme autant de ferments qui
permettront l’éclosion d’un être lavé des conventions et du passé.

La compagnie : Dernières Berlines est une compagnie qui se consacre à la révélation d’un geste unissant
l’écriture et l’incarnation dans un même mouvement. La préoccupation principale est la
recherche d’une mise en jeu de l’interprète lui permettant de se découvrir dans un procédé
d’écriture qui réunit toutes les possibilités offertes par l’art théâtral.

NOUS LES VAGUES

Résidence du 23 au 28 octobre 2023


Compagnie KAMMA

Texte : Mariette Navarro
Mise en scène : Margherita Bertoli 
Jeu : Maïa Jarville et Raphaël Mena
Musique : Katherine Sowerby

Le spectacle : La pièce raconte l’histoire d’une révolution, qui naît, puis avorte, et puis renaît de ses cendres.
Nous les vagues est un texte sur l’imaginaire de l’action collective. C’est l’histoire d’un mouvement, avec ses contrariétés et ses évidences. Depuis les poitrines qui se gonflent, électrisées par l’adrénaline, jusqu’au tremblement fragile d’un dernier souffle.
Il s’agit peut-être, aussi, d’une histoire d’amour.

L’autrice : Née à Lyon en 1980, Mariette Navarro est poète, dramaturge et romancière. 
Formée comme dramaturge à l’école du Théâtre National de Strasbourg, elle partage son temps entre théâtre et écriture. Nous les vagues, publié en 2011, est sa première pièce de théâtre.

La compagnie : Dans notre travail, nous nous intéressons principalement aux écritures contemporaines, avec une langue.
Nous cherchons à mettre au centre l’interprétation et le travail des acteurs / actrices, ainsi qu’à faire entendre la langue d’un auteur ou d’une autrice, en menant en parallèle une réflexion sur un plateau épuré au maximum. 
La Compagnie KAMMA est aujourd’hui basée en Ardèche.

Production : Compagnie KAMMA
Co-production et soutien : La Chapelle-théâtre à Amiens, Chapiteau la Fontaine aux images à Clichy-sous-bois, La maison Jacques Copeau en Bourgogne, Le théâtre 13 à Paris, Le CDN de Limoges, théâtre de l’Union.

Site internet : https://kammacompagnie.wixsite.com/kamma
Facebook : https://www.facebook.com/kamma.compagnie/

À VUE DE NEZ

lundi 16 octobre 2023 à 10h30 et 14h

HORS LES MURS

À partir de 14 ans
Durée : 1h15
Compagnie LA ROUSSE

Écriture : Nathalie Bensard
Mise en scène : Nathalie Bensard
Avec : Marina Cappe ou Juliette Prier

Création sonore : Tania Volke

Le spectacle : Camille est un(e) enfant. Sa particularité, sa distinction c’est d’être avant tout autre chose Miro. Fille ou garçon. C’est pareil. Son identité c’est : Miro. Camille est donc un garçon quand il est interprété par un comédien et une fille quand elle est interprétée par une comédienne.
Écrire le récit d’une enfant qui ne voit rien c’est avant tout écrire des images. Comme au cinéma, c’est être en caméra subjective et voir à travers ses yeux. C’est aussi écrire son parcours, grandir avec elle et voir à travers son regard tronqué sa vision du monde.
Les 18 épisodes nous font suivre Camille entre 0 et 14 ans. Entre la naissance et l’amour. C’est en assistant à ses échecs, ses chutes, ses maladresses que nous réalisons ce que c’est que de ne rien voir, dans la rue, à l’école, en vacances. C’est en suivant son évolution que nous découvrons la réalité des bigleux avec ou sans lunettes, leurs sentiments d’injustice et leurs révoltes.

La mise en scène place l’auditeur au centre du dispositif. Elle est conçue pour assurer une prise en charge des auditeurs depuis leur entrée et jusqu’à leur sortie et créer un espace d’écoute particulier et intime en invitant les auditeurs à fermer les yeux et à expérimenter l’espace du noir comme territoire d’imaginaire, et terrain d’abstraction de la réalité environnante.
C’est une immersion aveugle au pays des non-voyants. L’auditeur est actif par sa place centrale, son écoute mais également par un préambule durant lequel il sera invité à participer au choix des épisodes qui seront interprétés dans la séance.
Puis à la fin de chaque épisode il sera invité à répondre à une question que se pose le personnage. Un micro est installé en face de celui de l’interprète.
L’auditeur est invité à se placer devant et à nous communiquer sa réflexion, son avis, son point de vue.
Le son de l’auditeur comme celui de l’interprète passent dans les casques. Tout le monde peut les entendre.
Le choix du tirage au sort des épisodes rend chaque séance unique. Elle a une part d’inconnu autant pour l’interprète que pour l’auditeur.

La compagnie : Depuis 2004, la compagnie La Rousse destine ses créations théâtrales au Jeune Public.
La création vient du lointain de nous–mêmes et tend un fil invisible et permanent avec l’enfance. Une madeleine de Proust, un paradis perdu. L’enfance est pour Nathalie Bensard l’endroit du théâtre, un espace suspendu, hors temps, hors contingence universel où dans le noir de la salle, notre enfance est convoquée.
Le jeune public est pour elle le lieu de tous les publics. Des publics les plus variés, les plus divers, les plus mélangés. C’est aussi un public vivant qui interroge, qui demande et qui dit. Le théâtre jeune public d’aujourd’hui est le théâtre populaire d’hier.
La compagnie La Rousse mène des actions culturelles avec les enfants, les lycéens, les personnes âgées, les familles, les amateurs, avec tous les publics et tentent de créer pour chaque action, un geste artistique partagé avec le plus grand nombre.
La compagnie, depuis ses expériences en résidence à Dieppe, à Pontault-Combault, à Trappes, à Dijon a agrandi son champs d’action auprès des adolescents avec une approche identique pour l’adolescence à celle pour l’enfance : L’adolescence comme un territoire qui appartient à tous et qui parlent de tous. Un jardin secret à dévoiler. Un univers à explorer, à sonder, à faire surgir. Le sujet, la nature du travail et la démarche artistique sont de fabriquer un spectacle vivant, une matière brute, imparfaite et libre qui selon les circonstances s’adapte aux lieux et aux partenaires. Ce parti pris raconte en creux le processus de création d’un spectacle. Ce qu’est le théâtre : De la magie et de l’artisanat. Du présent renouvelé et du partage de connaissances.
Faire rêver, faire croire, tout en dévoilant la fabrication est la signature du travail de la compagnie et de son positionnement artistique.

LE F.R.A.I.S

Focus réjouissant pour artistes initiant des spectacles

mercredi 13 au vendredi 15 décembre 2023

PROGRAMMATION À VENIR

Catégories
Non classé

LE QUART D’HEURE DE GLOIRE

vendredi 29 septembre 2023 ouverture des portes à partir de 19h – spectacle à 20h
samedi 16 mars à 20h ANNULÉ

SOIRÉE MAISON

À partir de 8 ans
Durée : 1h
La Très Neuve Compagnie

Le spectacle : DANS CETTE SÉRIE THÉÂTRALE EN PLUSIEURS ÉPISODES, JULIEN PART À LA RENCONTRE DES GENS QUI HABITENT ET FONT LA VILLE DE COLOMBES.

Il les enregistre, se filme, les filme, prend des notes, des photos, rebondissant de rencontre en rencontre, d’anecdote en anecdote, avec pour mantras de ne jamais juger et de « faire feu de tout bois. »
Sur scène, il nous offre le compte-rendu de ses pérégrinations, rend hommage aux personnes rencontrées, les invite parfois à témoigner et/ou poétise leur parole.
C’est « leur quart d’heure de gloire ». « Leurs quarts d’heure » pour certain que nous retrouverons tout au long de l’année.
Dans une forme scénique hybride, entre performance et cabaret, des questions se soulèvent et témoignent du quotidien des gens que nous croisons en bas de chez nous.

TARIFS :
au choix : 12€ ou + – réduit 8€
PASS ANNUEL : 50€ pour toute la programmation
reservation@theatrelehublot.fr