Auteur/autrice : admin6520

dimanche 16 avril à 17h

LECTURE

À partir de 5 ans
Durée : 1h
Compagnie La Rousse

Écriture : Mike Kenny
Mise en voix : Nathalie Bensard
Interprètes : Lucile Oza et Tom Politano
Musique : Guillaume Mika

crédit photo : Alexandra Yonnet

Le texte : Josh entend chanter. Une nuit, il rêve qu’il danse avec un dauphin au milieu des flots. Il en parle à sa grand-mère qui lui propose d’aller chercher d’où vient ce chant. Arrivé au bord de la mer, Josh plonge dans les flots et joue longtemps avec son ami le dauphin, qui lui raconte une vieille histoire que Josh racontera à son tour à sa mère, qui, pour la première fois, l’écoutera vraiment. Il l’emmènera bientôt au bord de la mer. Un conte philosophique pour les tout petits, qui introduit sans didactisme les éléments : la terre et l’eau.

TARIFS :
Entrée libre
reservation@theatrelehublot.fr

Résidence du 17 au 29 avril 2023

À partir de 15 ans
Supernova Compagnie

Écriture : Tom Politano avec la collaboration dramaturgique de Myrtille Bordier
Mise en scène : Myrtille Bordier et Tom Politano
Interprètes : Lucile Oza
Scénographie et lumières : Nicolas Marie

Le spectacle : La Femme Saumon, c’est le récit d’une métamorphose. Celle d’une jeune femme de 30 ans, carnivore et casanière, cloitrée chez elle à regarder la télévision à coup de matchs de football et de documentaires animaliers. Pas franchement sympathique de premier abord, elle arbore une détestation du monde par une misanthropie assumée et volontairement dérangeante. Enfermée, bloquée dans une noirceur sarcastique, elle peine à voir le bout du tunnel, comme on dit.
Puis quelque chose va se produire. Un déclic qui ne viendra ni d’un ouvrage philosophique du début du siècle ni d’une lecture des oeuvres complètes d’Ovide mais d’un reportage sur la reproduction des saumons en haute montagne. La découverte de cet animal et de son fonctionnement va bouleverser son quotidien et asseoir en elle un désir de transformation. Un désir d’écailles et de branchies, un désir de rupture avec l’espèce humaine qu’elle haït dans ce qui la constitue. Dans ce qu’elle a d’invasif et de plastifié.Elle va alors entreprendre un voyage initiatique pour se déployer en dehors des limites de son corps, de son genre et de son espèce.Nous la retrouvons, enfermée dans sa salle de bain, plongeant dans l’eau glaciale, le chauffage électrique au maximum, en quête d’un choc de température pour devenir ce qu’elle souhaite devenir : un saumon.

Note de l’auteur : Pour quelles raisons la Femme Saumon déteste-t-elle si vigoureusement ses congénères ? D’où lui vient cette aversion pour l’espèce humaine au point de ne plus vouloir en faire partie ?
Elle se fait le témoin d’une humanité qui délègue un peu plus chaque jour une part importante de ses agissements à des outils technologiques devenus des prolongements du corps. Pour elle, ces hommes et ses femmes qui craignent l’extérieur, qui ne savent plus se repérer dans les villes, qui externalisent leur mémoire dans des disques durs rangés dans un tiroir de la salle à manger, ont perdu tout instinct et ne méritent que son mépris ! Elle fait le constat navrant que l’Homme ne sait plus vivre en adéquation avec son écosystème accélérant ainsi sa destruction par un comportement aveugle, un manque de connaissance et peut-être un peu de dédain. Souhaitant rompre tout lien avec cette espèce qui la dégoute au plus profond d’elle même, elle choisit d’être saumon ; préférant ainsi cet race d’animal aux antipodes du mode de vie des humains qu’elle considère désormais comme dénaturés.

La compagnie : Myrtille Bordier et Tom Politano ont été formés à L’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. A leur sortie en 2013, ils intègrent le collectif permanent de la Comédie de Reims-CDN et travaillent comme acteurs aux côtés de Rémy Barché et de Ludovic Lagarde. En mars 2018, Myrtille Bordier créait à la Comédie de Reims Lève toi et Resplendis ! Une pièce co-écrite par cinq auteurs dont Tom Politano. Ce premier spectacle marque le début de leur collaboration. Ils fondent la Supernova Compagnie en février 2018.
Les deux acteurs, tour à tour metteur en scène selon les nécessités des projets, travaillent à partir des écrits de Tom Politano abordant des thématiques actuelles qu’il inscrit souvent dans un univers anticipé. En 2019, Ils créent 50°Sud ou la Tragique Histoire de l’Homo-Sapiens-Occidentalo-Climatisé, une forme courte en extérieur de 20min traitant du changement climatique qu’ils tournent depuis. En mars 2020 ils conçoivent Supernova, une voyage poétique et science frictionnel au Grand Parquet à Paris. En parallèle de la Femme Saumon ils ont pour projet la création d’une forme hors les murs, Les Dauphins ne suffisent plus, une fiction aux allures de thriller anticipé.
En 2021 ils prennent la direction du Théâtre le Hublot à Colombes aux côtés de la Compagnie la Rousse et de la Très Neuve Compagnie.

Production : Supernova Compagnie
Coproduction : NEST – CDN de Thionville
Soutiens : Le Colombier Bagnolet – soutien en résidence, Théâtre le Hublot.

Facebook : https://www.facebook.com/supernovacompagnie
Instagram: https://www.instagram.com/supernovacompagnie
Site web: https://www.supernovacompagnie.fr

Résidence du 26 au 30 septembre 2022

À partir de 12 ans
Compagnie Auteurs des Flammes

Écriture : Juliette Malfray
Mise en scène : Juliette Malfray
Interprètes : Héloïse Manessier, Juliette Malfray
Scénographie : Myrtille Debièvre
Création lumières : Distribution en cours
Création sonore : Juliette Malfray

Le spectacle : Dans une ville en proie à de vives émeutes, une jeune femme isolée chez elle est traversée en songe par des pulsions de violence. Dépassant sa peur du dehors, poussée par une voix mystérieuse, elle décide de sortir et de s’engager dans la lutte. Mais une révolution d’un tout autre genre va alors se mettre en marche… Écho fictif des mouvements de luttes actuels et plus spécifiquement les mouvements d’émancipation des femmes, le parcours du personnage met en lumière la part active qu’elles prennent à leur propre émancipation comme au devenir historique, en provoquant un nouvel imaginaire commun. Une performance poétique et sonore pour une comédienne et une musicienne au plateau.

Note de l’autrice : Issu de mes réflexions post confinement et de mes lectures philosophiques, sociologiques et féministes (notamment Combattantes. Une histoire de la violence féminine en occident ; Je suis une fille sans histoire, d’Alice Zeniter ; Où suis-je, de Bruno Latour ; Rassemblement et La force de la non-violence, de Judith Butler), cette création est ma traduction des questionnements qui me traversent sur le lien entre l’insurrection et la violence (est-elle évitable ?). Depuis mes premières participations à des manifestations, je lutte avec cette sensation désagréable entre l’envie de faire entendre ma voix haut et fort et la difficulté à légitimer ma violence en réaction à celle que je subis, comme si elle me faisait entrer dans le cercle vicieux et infini de la domination. J’ai commencé à imaginer ce projet de création pour faire écho à ce sentiment qui me travaille, à l’heure où un mouvement de convergence des luttes s’affirme, revendiquant un monde plus social, plus inclusif, plus respectueux et plus désirable. Les sources souterraines de ce projet puisent ainsi dans les thématiques brûlantes de l’actualité (le mouvement des gilets jaunes, les violences policières, le manque de confiance dans le gouvernement), ainsi que dans plusieurs évènements historiques de luttes dont la fiction se fait l’écho contemporain. J’ai eu envie de faire infuser cette lutte intime dans une fiction entremêlant parole et musique.

La compagnie : Juliette Malfray crée Auteurs des Flammes en 2016 pour porter à la scène ses créations comme autrice et metteuse en scène. Ses textes entremêlent son histoire familiale et intime à des thématiques de société qu’elle transpose dans des univers fictionnels. Sa pièce Dans le plus simple appareil, fiction d’anticipation sur l’intelligence artificielle avec musique et vidéo live, a été écrite pour le Festival des Idées Paris en 2016. Le spectacle s’est joué sous la forme d’un feuilleton théâtral à plusieurs épisodes aux festivals Scena incognita à Arras et À Contre Sens à la Sorbonne-Nouvelle où il a remporté le prix du public. Il a été créé dans son intégralité à l’automne 2017 au Théâtre la Reine Blanche (6 représentations). Sa dernière pièce, Pour que vienne le jour, enquête d’une jeune femme sur les routes d’Europe, a été mise à l’honneur en 2020 par ALT- Auteurs Lecteurs de Théâtre et a été mise en espace au Studio Théâtre d’Asnières à l’automne 2020.
En parallèle aux mises en scène de ses textes, Juliette Malfray propose au sein de la compagnie des créations pluridisciplinaires et des performances, comme Amour Amer, performance contée improvisée avec un pianiste jazz, qui a été présentée en 2017 à la deuxième édition du Festival des Idées Paris. La musique prend une place importante dans le processus de création des spectacles. Un nouveau spectacle mêlant musique et théâtre sera produit en 2023 : À l’aube – Rumeurs. 

Production : Auteurs des Flammes
Coproduction : Studio Théâtre de Stains
Soutiens : Le CENTQUATRE-PARIS, le Théâtre des Ilets – CDN de Montluçon, le T2G – Théâtre de Gennevilliers, La Factorie – Maison de poésie de Normandie, le Théâtre de la Tête Noire – scène conventionnée pour les écritures contemporaines, le Studio Théâtre d’Asnières – ESCA, l’Annexe de Romainville.

Facebook : https://www.facebook.com/auteursdesflammes
Instagram: https://www.instagram.com/auteurs.des.flammes/
Site web: https://juliettemalfray.book.fr/auteurs-des-flammes

Résidence du 5 au 10 septembre et du 21 novembre au 2 décembre 2022

À partir de 12 ans
La Très Neuve Compagnie

Écriture : Louise Dupuis
Mise en scène : Collective
Interprètes : Hayet Darwich, Pauline Tricot, Thomas Foto, Louise Dupuis et Julien Storini

Le spectacle : En résidence dans une foyer de jeune travailleurs à Cannes, un couple d’artiste travail à écrire un spectacle fantasmé et fantastique inspiré de leur véritable histoire d’amour sur le chemin de Compostelle. Le quotidien du foyer et ses réalités sociales s’immiscent dans la comédie romantique qu’ils avaient imaginé et l’univers de la comédie romantique déborde dans la vie du foyer. Ce frottement entre fiction et réalité donne naissance à des doutes, des désaccords sur l’écriture de l’histoire et puis à un enfant comme une question pour les auteurs. Une question entre fiction et réalité qui vient bouleverser le spectacle et leur vie.

Note de l’autrice : Je suis Louise et il y a aussi Julien, nous sommes la Très Neuve compagnie et c’est de question en question que nous avons travaillé : Comment s’invente une histoire ? Comment elle s’inspire de nous ? Comment on invente des versions de nous-mêmes ? Comment la fiction et la réalité s’entremêlent ? Est-ce qu’il faut faire une entrée ? Avec quels moyens nous répétons ? Avec quel manque de moyens nous répétons ? À côté de qui nous répétons ? Pourquoi nous répétons ? Quels sont les dispositifs sociaux et culturels en jeu ? Comment la réalité des conditions de création ébranle l’histoire rêvée ? 
À partir de toute cette matière, nous imaginons en riant, un spectacle entre réalité documentée et fiction fantastique où Jean-luc Mélenchon déçu, prend son sac et part marcher sur Compostelle. Peut-être que sur le chemin, il croise un couple de comédiens qui répète et invente un champ de tulipes comme décor de leur premier baiser, peut-être qu’il croise une jeune travailleuse qui trouve que ça serait mieux des vraies fleurs plutôt qu’une pelouse en plastique sur la moquette de l’auditorium du foyer pour jeunes travailleurs de Cannes, mais on a pas les sous, on cherche une co-production, on cherche à ce que tous les points de vue se croisent pour faire naître l’autre spectacle, celui d’en dessous. Sur le chemin on imagine la naissance d’un enfant. Un enfant conçu dans la fiction qui viendra déranger la réalité. On cherche.

La compagnie : Notre charte artistique : la transparence, si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes.
Nous cherchons la mise a nu.
Nous cherchons à ouvrir un oeil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tous notre travail en mettant en scène notre méthode.
Nous signons au lieu d’un contrat de mariage un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie.
Pour nous situer, nous faisons du théâtre du réel ou du théâtre documentaire, quelque part par là.Nous travaillons à une écriture de l’exploration qui puise dans le réel son sujet et s’élabore au contact des habitant.e.s d’un territoire, d’un travail d’enquête, d’archives, l’immersion dans une réalité sociale ou un travail de documentation personnelle.

Production : La Très Neuve Compagnie

Festival des écritures théâtrales pour enfants (de tous âges !)

mercredi 31 mai au samedi 3 juin 2023

Impulser la création d’un festival réservé aux écritures contemporaines Jeunesse est le pari de ce Temps Fort : programmations de spectacles, présentations d’étapes de création et lectures inédites. Ces 4 jours sont imaginés pour créer la rencontre entre les enfants, les collégiens, les familles les publics et les professionnels avec les auteurs et les artistes. Rendez-vous festifs et participatifs, cette deuxièmeédition autour de la journée nationale du 1er Juin sera un évènement coopératif organisé avec les artistes qui y participent et le soutien de la ville de Colombes et des établissements scolaires.

LE PROGRAMME

MERCREDI 31 MAI

14h :

À VUE DE NEZ
Compagnie La Rousse / Nathalie Bensard
Série théâtrale sous casques en 18 épisodes
durée : 50min

Dès 8 ans

Des chaises dispersées, un casque pour chacun… Un espace d’écoute particulier et intime qui invite les auditeurs à fermer les yeux et à expérimenter l’espace du noir comme territoire d’imaginaire. Une forme immersive entre le théâtre, la radio, le tour de manège et la performance.
Nathalie Bensard propose une série théâtrale d’un nouveau genre, dix-huit courts épisodes qui décrivent le quotidien d’un enfant qui ne voit rien, celui que l’on appelle dans les cours d’école… miro ou binoclard. Entre la naissance et les premiers amours, nous découvrons, à travers son regard tronqué, sa vision du monde. Elle nous plonge, dans la réalité des bigleux, avec ou sans lunettes. C’est en assistant à leurs échecs, leurs chutes et leur maladresse que nous réalisons ce que c’est que de ne rien voir, dans la rue, à l’école, en vacances. Fermez les yeux, écoutez, imaginez.

15h30 :

PAPIER CISEAUX FORÊT OISEAU
Compagnie Groenland Paradise / Nathalie Hauwelle et Nathalie Vinot
Spectacle léger comme du papier de soie
durée : 50min

Dès 5 ans

Tiens, elles s’appellent Nathalie et Nathalie… Et là, sous nos yeux, l’air de rien, elles réinventent un conte enchanté joyeusement foutraque ! Elles découpent des langues de papier, plantent des crayons, changent de rôles comme de couronnes, chantent à tue tête et nous donnent à voir le grand plaisir de jouer avec peu de choses. Dans cette histoire intemporelle, vous découvrirez une reine devineresse, un roi amoureux, un animal mythique, une météo chaotique, un peuple en colère et un chevalier à la Monthy Python, cataclop, cataclop … Un spectacle d’une grande liberté́, léger comme du papier de soie, qui rappelle aux enfants que l’imagination s’attrape en jouant et qu’on peut inventer tout un univers avec juste du papier et des ciseaux !

Tarifs :
6€ par spectacle
reservation@theatrelehublot.fr

JEUDI 1ER JUIN

14h

LA CHANSON VENUE DE LA MER
Collectif Spécimens
Lecture sonorisée
durée : 40 min

Dès 6 ans

Josh entend chanter. Une nuit, il rêve qu’il danse avec un dauphin au milieu des flots. Il en parle à sa grand-mère qui lui propose d’aller chercher d’où vient ce chant. Arrivé au bord de la mer, Josh plonge dans les flots et joue longtemps avec son ami le dauphin, qui lui raconte une vieille histoire que Josh racontera à son tour à sa mère, qui, pour la première fois, l’écoutera vraiment. Il l’emmènera bientôt au bord de la mer. Un conte philosophique pour les tous petits, qui introduit sans didactisme les éléments : la terre et l’eau.
Une lecture vivante pleine de sons et de bruits où les spectateurs sont invités à participer à leur réalisation en direct.

15h30 :

PETITE FIN (FAIM)
FEU UN RAT ! / Théophile Dubus
Spectacle
durée : 35 min

Dès 8ans

C’est dans des temps bizarres, abîmés, que Prudence, une personne de sept ans qui vivait à Charmont-sous-Barbuise, a tenu son journal. Le carnet de Prudence, hanté par des monstres dévoreurs d’enfants, c’est une collection d’histoires, d’énigmes et de cauchemars – un genre de cabaret, joyeux et effrayant.
On y croise des loups, des ogres et des ogresses, un fusil, le chien Wagner, des plantes vertes, la police, le téléphone, des dessins oubliés et même un French Cancan.
C’est fait pour rire, pleurer, réfléchir, avoir peur et trouver du courage (dans cet ordre ou dans un autre) et, au fond, ça se demande : est-ce que tout ça peut bien finir ?

Tarifs :
Entrée Libre
reservation@theatrelehublot.fr

VENDREDI 2 JUIN

14h

MA VIE PLEINE D’ÉCAILLES
Sabine Révillet
Lecture par l’autrice
durée : 35min

Dès 7ans

Chloé vit avec sa maman. Son père, elle ne le connaît pas. Lorsqu’elle pose des questions à sa maman, celle-ci ne lui répond que par des points de suspension. Chloé se sent comme une moitié de petite fille et fait, ainsi, les choses à moitié. Par exemple, elle se coiffe d’un côté avec une barrette, de l’autre côté avec un chignon, elle s’habille de deux façons différentes. Range une moitié de sa chambre, dort à moitié sur le matelas, avance à cloche pieds. Les autres élèves se moquent d’elle, sauf Aboudramane. Un jour, la maîtresse demande aux élèves de la classe de dessiner leur arbre généalogique. Chloé dessine la moitié d’un arbre. Les autres élèves lui posent des questions, elle ment et dit qu’elle amènera une photo de son papa en classe…Elle a une nuit pour trouver une photo de son papa, une nuit pour l’inventer. Un texte sur les origines et l’identité.

15h30

L’EXPÉRIENCE DE L’IMPACT
Compagnie Léla / Lola Molina
Blockbuster théâtral
durée : 40min

Dès 14ans

La galaxie d’Andromède se dirige vers la Terre. Les astrophysiciens ont prévu son entrée dans notre atmosphère dans une dizaine d’années mais les bouleversements dus à cette fusion des galaxies restent inconnus car ce phénomène est situé au-delà de l’horizon des particules : il fait partie des phénomènes qui n’ont encore jamais été observés.
Pourtant, l’humanité entière est convaincue que sa fin est proche et vit dans la torpeur et la résignation. C’est dans cette société étrangement calme qu’ont grandi Manon et Walid. Mais le jour où Andromède accélère sa course, les deux adolescents comprennent que les adultes autour d’eux n’ont rien envisagé d’autre que la fin du monde.
Manon découvre par l’intermédiaire de sa mère qui est attachée presse au Ministère de l’Environnement une terrible circulaire décrivant la programmation d’un plan de disparition des enfants. Les deux jeunes refusent d’admettre que le seul scénario possible soit celui de l’effondrement. De quel impact Manon et Walid feront-ils l’expérience ? L’impact réel d’un astéroïde touchant la Terre ou l’impact d’une prise de conscience, d’une rencontre, d’un amour ?

Tarifs :
Entrée Libre
reservation@theatrelehublot.fr

SAMEDI 3 JUIN

16h

LA PETITE PARENTHESE
Compagnie la Rousse / Nathalie Bensard
Découverte du théâtre jeunesse

2 comédiennes sont sur scène tout au bord.
Elles se tiennent derrière une boite fermée posée devant elle sur une table. Elles ouvrent le couvercle et en sortent chacune un livre. Un livre de théâtre. C’est un objet précieux et mystérieux dans lequel se cachent des histoires, des scènes, des personnages, des dialogues, des didascalies.
Les comédiennes lisent les extraits de pièces. Dans des livres. De couleurs à deviner. A chaque lecture, elles demandent aux spectateurs de choisir une phrase et de la noter. Les phrases seront au final dialoguées à voix haute par des volontaires. Les lecteurs spectateurs créent ainsi une nouvelle scène où tous les personnages des pièces précédentes se rencontrent.
C’est un moment de théâtre partagé où les spectateurs deviennent acteurs et les comédiennes spectatrices.

16h30 et 18h

KARAOKÉ KID LIVE
Monsieur et Madame Monsoeur
Chanter les chansons mystiques accompagnés en live

17h15

LES CONTES À CHOIX MULTIPLES
Récit interactif

Une proposition de Théophile Dubus (avec la participation active du public). Accessible à partir de 5 ans.
Dans un costume à paillettes et avec une mystérieuse boîte sous le bras, une personne se présente au public pour lui raconter une histoire d’un genre particulier : c’est une histoire qui n’existe pas. Ou du moins : pas encore.
A l’aide d’un canevas prédéfini (adapté à chaque fois au lieu où la représentation a lieu), la personne raconte une histoire dans laquelle, très régulièrement, elle interroge le public sur la suite des événements : une spectatrice va choisir le nom de l’héroïne ; un spectateur va pio- cher dans la boîte un jouet qui figurera un nouveau personnage ; une autre spectatrice déci- dera s’il faut prendre le chemin de droite ou le sentier de gauche ; etc … De choix en choix, l’histoire s’improvise et s’invente collectivement jusqu’à devenir complètement unique.
Né d’une commande passée à Théophile Dubus par les Monuments Nationaux, d’abord au Cloître de la Psalette de Tours à Noël 2021 puis au Château d’Azay-le-Rideau aux vacances de Pâques 2022, ce format d’histoire interactive s’est développé, notamment à l’invitation de la compagnie Deuxième Groupe d’Intervention à l’automne 2022, puis au festival Désir … Désirs en janvier 2023.

Tarifs :
Entrée à 6€ pour l’après-midi
reservation@theatrelehublot.fr

vendredi 14 avril à 15h
SORTIE DE RÉSIDENCE

À partir de 16 ans
Durée : 1h
Compagnie Par les Visages

Mise en scène : Marion Duphil-Barché
Interprètes : Marion Duphil-Barché, Anaïs Rouch, Elliot Pineau, Julien Royer, Julien Masson, Logan Person, Alex Pallu
Création lumières : Florent Chaffiol
Création sonore : Cyril Noël
Costumes/plateau/accessoires : Manon Choserot

Le spectacle : Enfermés pour déviance mentale dans une institution perverse et ultra violente, tous les personnages tentent de maintenir leur désir de vivre. Dans cet enfer, le besoin de l’autre devient vital. Quelle que soit la violence endurée, ce besoin ne prend jamais fin. Par des contrastes brutaux d’images aussi folles que dans les rêves, la pièce veut nous rendre notre capacité à « sentir » notre vulnérabilité et l’interdépendance humaine qui en découle.

Note de l’autrice : « Parfois, il est nécessaire de vivre un enfer dans notre imagination, afin d’éviter de vivre un enfer véritable. Pour moi il est crucial d’inscrire dans la mémoire des événements dont on n’a pas fait l’expérience, afin d’éviter d’avoir à les vivre vraiment. Je préfère risquer une overdose au théâtre qu’en vrai. » Sarah Kane

La compagnie : La Compagnie Par les visages a été fondée en 2022 par Marion Duphil-Barché. Sa recherche se concentre tout particulièrement sur le regard, celui que l’on porte sur les plus marginaux d’entre nous (les fous, les pauvres, les exilés). À la croisée de plusieurs disciplines, elle explore cette marge qui fait la singularité de chaque individu. Purifiés est le premier spectacle de la compagnie.

Production déléguée : Collectif Plastic Parasistes
Soutiens : Théâtre le Hublot

TARIFS :
Entrée libre
reservation@theatrelehublot.fr

Week-end des autrices et des auteurs actuel·le·s

vendredi 31 mars et samedi 1 avril 2023

Pendant deux jours le Théâtre le Hublot met à l’honneur l’écriture contemporaine. Auteur·ice·s de romans ou de théâtre, écrivain·e·s amateur·ice·s ou professionnel·le·s, toutes les formes d’écritures sont les bienvenues pendant ce temps fort.

AU PROGRAMME :

le vendredi 31 mars 20h
SCÈNE OUVERTE + Dj Set

À l’occasion du W.E.A.A.A, le week-end des autrices et des auteurs actuel·le·s, destiné à l’écriture d’aujourd’hui sous toutes ses formes, le Théâtre le Hublot vous convie à une scène ouverte (ouverte à toutes et tous !)

Allez fouiller dans vos fonds de tiroirs et ressortez votre chef d’oeuvre oublié.

Alors si vous avez un texte que vous n’avais jamais lu en public comme par exemple une lettre d’amour de jeunesse, un extrait de votre journal intime voire même un début de fictions romanesques, une scène de théâtre ou un poème que vous êtes en train d’écrire, vous êtes les bienvenu·e·s !
Venez sur la scène du théâtre lire en public vos écrits en tous genre, micro allumé, dans une ambiance chaleureuse, bienveillante et décontractée.

Juste une seule règle : chaque passage est limité à 5 minutes.

Pour s’inscrire, rien de plus simple ! Écrivez-nous à l’adresse reservation@theatrelehublot.fr

La soirée se poursuivra avec un DJ SET endiablé pour se dégourdir un peu les jambes.

Le samedi 1er avril à partir de 15h
Lectures de textes par leurs auteur·ice·s dans tout le théâtre

LA PROGRAMMATION DU SAMEDI 1er AVRIL

ALICE BABIN
J’AI DES FANTÔMES DANS LE CORPS et EXTRAIT D’UN TEXTE EN COURS
Synopsis : Un jour, un jeune garçon a frappé à ma tête. Je lui ai ouvert, et nous avons parlé.

NATHALIE BENSARD
AVANT DE COMMENCER
Synopsis : On ne peut rien dévoiler. Désolée. Peut-être même pas le titre. C’est déjà avancer trop dans la réalisation de quelque chose qui s’écrit alors que rien ne devrait être organisé à l’avance. Il y a une phrase de début et puis après… ça dépend de vous…

LUCAS GENTIL
GARDER
Synopsis : Un berger attend son troupeau en estive, en attendant il se parle, à lui, à son chien, au public .

THOMAS GOURDY :
INJURIEUX
Synopsis : L’auteur est témoin d’un contrôle policier qui ne peut pas le laisser indifférent. Il s’en mêle et se met, selon l’expression, dans la merde. Il n’y avait pas grand-chose de raisonné au début, il s’est seulement approché. Il y a des situations comme des rencontres, on ne s’en détache pas facilement.

MÉLIE NÉEL
LE TRIANGLE DES BERMUDES
Synopsis : C’est une histoire d’amour. De mecs de droite qui deviennent de gauche. De business et de sexe. Mais c’est surtout une histoire de vagin magique. Parce que le triangle des Bermudes, on n’en ressort jamais indemne.

lundi 27 mars 14h30 (scolaire)
mardi 28 mars à 10h et 14h30 (scolaires)
mercredi 29 mars à 19h
CRÉATION 2019

Tout public à partir de 13 ans
Durée : 1h
Compagnie La Rousse

Écriture : Nathalie Bensard
Mise en scène : Nathalie Bensard
Interprètes : Louise Dupuis et Tom Politano
Assistante : Mélie Perin-Néel
Création lumières : Xavier Duthu
Création sonore : Valentin Réault
Costumes Elisabeth Martin
Régie générale Emma Query ou Ronan Cahoreau-Gallier

Le spectacle : La pièce parcourt les méandres de l’adolescence. Période transitoire et décisive. Terrain volcanique et intemporel. Traversée marquante, l’adolescence est un moment de la vie intense, souvent moqué, caricaturé, mystifié ou banni, bref un espace de théâtre pour explorer l’âme humaine. 
La mise en scène et le texte s’aventurent dans l’adolescence comme sur un territoire en friche, avec ses contrastes, ses contradictions, ses déchirements, ses tiraillements. Les personnages en pleine métamorphose se questionnent, se cherchent. LUI est plutôt Roméo et Juliette, ELLE est plutôt La Belle et la Bête : stéréotypes, préjugés, empêchements, peurs, élans, pudeurs sont les obstacles à franchir pour se trouver.  
A travers des jeux, des défis, des paris, des échanges intempestifs, ils quittent l’enfance et entrent dans le monde de l’adolescence, à deux pas de celui des adultes. Avec un grand mystère à découvrir : L’amour. 
Un spectacle dans lequel chacun retrouve son adolescence faite d’expériences peu glorieuses et de coups de génie.

La compagnie : Depuis 2004, la compagnie La Rousse destine ses créations théâtrales au Jeune Public.
La création vient du lointain de nous–mêmes et tend un fil invisible et permanent avec l’enfance. Une madeleine de Proust, un paradis perdu. L’enfance est pour Nathalie Bensard l’endroit du théâtre, un espace suspendu, hors temps, hors contingence universel où dans le noir de la salle, notre enfance est convoquée.
Le jeune public est pour elle le lieu de tous les publics. Des publics les plus variés, les plus divers, les plus mélangés. C’est aussi un public vivant qui interroge, qui demande et qui dit. Le théâtre jeune public d’aujourd’hui est le théâtre populaire d’hier.
La compagnie La Rousse mène des actions culturelles avec les enfants, les lycéens, les personnes âgées, les familles, les amateurs, avec tous les publics et tentent de créer pour chaque action, un geste artistique partagé avec le plus grand nombre.
La compagnie, depuis ses expériences en résidence à Dieppe, à Pontault-Combault, à Trappes, à Dijon a agrandi son champs d’action auprès des adolescents avec une approche identique pour l’adolescence à celle pour l’enfance : L’adolescence comme un territoire qui appartient à tous et qui parlent de tous. Un jardin secret à dévoiler. Un univers à explorer, à sonder, à faire surgir. Le sujet, la nature du travail et la démarche artistique sont de fabriquer un spectacle vivant, une matière brute, imparfaite et libre qui selon les circonstances s’adapte aux lieux et aux partenaires. Ce parti pris raconte en creux le processus de création d’un spectacle. Ce qu’est le théâtre : De la magie et de l’artisanat. Du présent renouvelé et du partage de connaissances.
Faire rêver, faire croire, tout en dévoilant la fabrication est la signature du travail de la compagnie et de son positionnement artistique.

SPÉCIMENS a été créé dans le cadre du dispositif résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire financé par la DRAC Ile-de-France.
Avec l’aide à la résidence de La Minoterie – scène conventionnée Art Enfance Jeunesse à Dijon (21) et le soutien de la Halle Culturelle La Merise à Trappes (78)

TARIFS :
au choix : 8€ / 12€ ou +
reservation@theatrelehublot.fr